对于很多精彩的爵士乐演出来说，即兴演奏一定是其中的核心，而且我们这些音乐人随着时间的推移，演奏技巧也日益精湛，并且开始更有自信地在音乐中表达自我。我们在音乐中所表现出的节奏或者旋律的理念，一定程度上反映了我们的心情，同时也界定和塑造了一个音乐人的风格。如果你仔细去听一些大师的solo演奏的话，比如像Roy Haynes、Max Roach、Philly Joe Jones、以及Jimmy Cobb，他们的演奏直到现在依然充满影响力。因为他们所呈现的每一个节奏都非常地强势、充满辨识度而又令人信服。

我记得我的第一位爵士鼓老师曾经告诉过我：一段好的爵士鼓solo就像是在娓娓道来一个故事，在开篇的部分引入主题，中间的位置主题开始延伸，直到最后则是对之前主题的回顾，或者说引出一个全新的主题。那时候的我还是一个非常年轻的鼓手，这些话我并没有太多的理解。而随着我不断深入地学习爵士鼓的演奏，并且听了越来越多的经典唱片——尤其是大量的爵士鼓solo之后，我发现很多的爵士鼓演奏都是充满了逻辑性的，并且包含了明确的主题和变化。即兴演奏在这其中就变得非常重要了，而且作为一名鼓手，我们需要去开辟的新大陆就更多了。

# Solo模式

爵士鼓solo就像它的缔造者一样非常独立。但依然有三种基本的solo模式是大多数solo所遵循的。它们分别是：自由模式、歌曲循环模式、以及vamp拼凑模式。由Gene Krupa所演奏的“Sing、Sing、SIng”、以及Buddy Rich的“West Side Story”就属于自由模式的即兴演奏。如果你去听他们的专辑的话你就会发现Krupa和Rich会在一段时间里进行solo即兴演奏，然后回归到整个乐队的编排上来。我们再举一个更为现代的自由模式即兴演奏的例子——你可以去听听Andrew Cyrille和钢琴家Cecil Taylor的作品。在1981年的一次采访中，Cyrille表达了他对于即兴演奏的理解——“我的角色之于Cecil更像是一个解说者，”他说道，“有时候我是伴奏者的角色，但其他时候我也会同他一起进行solo演奏，你可以感受一下我身边所发生的事情。我一直在寻找一种对比、一种声音和节奏、一些变化。我会用一些特定的方式来表达我的感受。”

第二种solo模式开始流行于比波普时代，那个时候的鼓手大多遵循歌曲本身的循环，所以通常会转化为四小节或者八小节的即兴律动。你可以去试试Max Poach所演奏的solo，他通常会和小号手Clifford Brown合作，作品包括了“Joy Spring”、“Parisian Thoroughfare”、以及“Sandu”，这些歌曲很好的展示了鼓手在歌曲基础之上的即兴演奏。Roach的solo无论是从旋律上、还是节奏上来看，都堪称上乘之作。

第三种solo模式，是指乐手在一个确定的固定音型上进行的即兴solo演奏。这种模式有别于另外两种模式，因为在这种情况下，鼓手会成为整个乐队的核心，其他乐手都围绕鼓手的演奏来进行。一个很好的例子便是Joe Morello在《Dave Brubeck Quartet》中“Take Five”里的精彩演奏。



HH=踩镲、TT=嗵鼓、SD=军鼓、FT=落地嗵鼓、BD=贝司鼓、HH（下）=脚踩踩镲、Stick Shot=军鼓边击、Add 1 TT=另一嗵鼓



# 关键性元素

我在众多专辑的聆听过程中得到了很多的经验，这使得我能够很容易地区分三种solo模式。并且我也开始能够去定义鼓手的演奏风格，并得到了很好的反响。

接下来的内容是我最喜欢的一些即兴演奏片段，你可以用于热身、或者基于此之上更多的即兴演奏。在演奏开始时，你可以采用不同的主题和律动来进行。小号手通常会在他们的solo中加入更多的空白空间来给自己留一些喘息的机会；而一个好的爵士鼓手则也应该通过加入一些空白来表明一段律动的开始或者终止。主题通常是音乐的核心理念，而主题产生乐句。

下面是一段Philly Joe Jones在歌曲“Half Nelson”中的solo乐谱，它出现在Miles Davis Quintet的专辑《Workin’》中。注意Jone是如何运用空白来增加乐句的可听性和即兴感的。

切分和重音的运用能够让爵士鼓solo更让人感到兴奋。重音在一定程度上能够使得特定的节拍更为突出，而切分则是对弱拍上的音符有一个很好的突出作用。

你可以仔细研究一下接下来这条练习，它由Jimmy Cobb所完成，选自于歌曲“Softly as in a Morning Sunrise”，同样出自于Miles Davis Quintet的专辑——《In Person Saturday Night》。练习过程中要注意Cobb是如何通过引入重音、左脚踩镲控制、嗵鼓上的切分音节奏型等元素来构建爵士鼓的复杂声场的。这条练习开始于B段——这首歌曲采用了AABA的构建模式。



另外，在你进行即兴演奏的时候，你也可以加入更多动感和交响化的律动来实现音乐的多样性。律动的动感可以帮助你的solo有鲜明的特点，而且如果没有这些的话，我们所感受到的就只是一维的律动了。而交响化的演奏则能够将单一的节奏理念应用到爵士鼓的所有部分。

我们这里所呈现的最后一条练习，是和一段贝斯律动一起作为整体所呈现出来的，这段律动选自于歌曲“Snap Crackle”，同样由Roy Haynes所完成。这首歌曲选自于Haynes的专辑《Out of the Afternoon》。这段solo你几乎能够看到所有的即兴演奏手法和特征：富有逻辑性、切分节奏运用、空间感、交响化、富有主题且拥有变化、充满动态效果且独立、一切让人感到惊喜的元素无一缺少。



来源：现代乐手
作者：东方大树

---

拨片   2014/04/15   0   问答