压缩这一术语在音乐工程领域似乎有着多重含义。从效果器、插件再到其他的模拟外置设备，压缩的基本功能就是控制声音信号的电平大小以及动态范围（dynamic range）。在开始介绍它的实际应用之前，我们先来简单地介绍下相关背景。

简单来说，你可以把动态范围可以想象成音频信号中最轻柔跟最响亮的部分之间的比例（单位为dB或者分贝）。假如想更简单地阐述其概念，动态范围大概就是最洪亮的部分跟最轻柔的部分的区别。这种理论也可以解释其他的声音，诸如鼓、贝斯、人声、吉他、或者是全频立体声混音。当有人抱怨 Metallica 的唱片没有动态范围的时候，他们实际上是在说立体声信号中“洪亮”的比重太大而导致声音听起来像是被压扁了一样，这样会导致耳朵感到听觉上的疲倦。一切都太吵了。虽然这项工作通常是由混音师来完成，但是母带处理工程师也能做（尽管他们并不一定情愿）。再来看看那张Led Zeppelin II，你要把音量开大了才会觉得嘈杂，所以我听这张唱片的时候可以比较随意地调大音量旋钮，它的声音中“洪亮”部分跟“轻柔”部分比例分配合理，我已经听过了无数遍了，他们这样做应该是为了让乐迷们有更好的聆听体验。

回到录音的话题上，如果我们想要给我们录好的吉他音轨来点压缩，我们就要调整阈值（Threshold）、比率（ Ratio）、触发（Attack）、释放（Release）、增益补偿（Makeup Gain）等参数。阈值可以理解为在某一频率之上开始削减的点，单位通常是 dBs.，所以，如果你的吉他声在你的设定阈值之上有峰值，那么这个信号会被削减掉。比率说的就是在阈值之上的音频输入输出信号之间的比例，举例来说，假如设定为3:1，那么在阈值上3dB的信号会降低为阈值上的1dB。压缩上的触发以及释放的调节可以用来控制压缩效果实现的快慢，它们通常的单位是毫秒（ms），这两个参数控制信号削减至阈值或者说是0dB的所用的时间。

但是如果你压缩的时候音频中“洪亮”的部分被削减掉了，你的音量也会有所损失，那么你可以使用适量的增益补偿来提升信号，它还是以dB作为单位。我经常把音量控制器（ volume fader）看作是一种压缩的调节，你可以通过它来手动压缩信号从而得到一种更顺滑的整体音色。如果你想让你的声音更加有“空气感”或者说是“空旷感”，那你就不要使用压缩，只用音量控制器调节整体的增益就好了。然而，对吉他的压缩能够使其音色的特点更加突出，Universal Audio 1176就是一款出色的失真吉他的压缩器，不管是对于插件还是硬件来说，它都非常适用于吉他，它能削去多余的峰值信号使声音听起来更加饱满厚实，但是也要注意，不要过度压缩。当处理双轨或者三轨吉他时，我会使用将辅助输出总线（Aux bus）与 UA 1176 （处理一些极端的音色我会用Eventide Omnipressor）搭配使用，这样做能使整体声音更加平整。由于信号是相似的，所以压缩的时候信号的处理会更加顺利，然而，如果它们不相似，那么压缩的时候效果就不会那么理想了，这是因为当压缩开始处理一个声音的信号时，另外一个有不同峰值与谷值的信号可能会使压缩器“困惑”，在这种情况下，我会使用一台压缩器分别处理音轨中的不同信号，不过如果你的压缩器处理资源不是那么充足的话，另外多用一个压缩器吧。

对于原声吉他来说，我推荐Sonnox Dynamics 或者是Waves Renaissance的压缩，因为它们对于信号的处理几乎是不易被察觉且自然的。对于原声乐器来说，我更倾向于保留尽可能多的动态范围，上面提到的两款压缩能够在压缩后还保留声音干净清脆的特质。你可以试试看把比率设置为4:1 ，将触发与释放的设定时间调的相对较短，适当调整阈值，这样你就更容易只削掉最高的峰值信号。重点就是不同的压缩器工作方式不同，所带来的声音效果也不同，当然，最终的效果也与你输入的吉他信号种类以及你的录音方式有关。那种很重的，大刀阔斧型的压缩会有助于你把吉他妥当安排入那种浓墨重彩的混音当中，然而比较轻柔的压缩又能提供更多的动态范围。只有通过尝试不同的压缩，用你的耳朵仔细分辨其中的优劣，你才能知道哪些才是最合适的。
 
原文来源：premierguitar
原文作者：Rich Tozzoli
翻译转载：音乐人攻略
采编整理：拨片网 饶可
 

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拨片网   2014/02/11   0   问答