从微妙温暖的过载，到如音墙一般的失真，失真效果的确在我们的录音室中会经常用到。

“失真”这个词可以解释为对音频波形进行任何形式的改变：即使是简单地将音频信号放大，都可以在技术上形成失真，包括均衡调节也是，它是会影响特定频率范围内波形的变化。不过一般更常见地，是像音频信号输入一些非线性的设备，比如饱满的电子管音箱或前级中所发出的声音。在这两种情况下，信号主要是被改变了振幅，但同时在被处理成失真的过程中，它也会以某种方式产生与原始音频信号相关的谐波。如果你想精确地录制一些原声乐器，那么你应该尽量避免一些明显的失真，但失真又在当今的流行音乐中得到了广泛而又富有创意的应用，它的作用甚至超越了像用电吉他演奏布鲁斯那样我们常见的用法。

谐波失真

谐波隶属于音频信号内，它让每一样东西都具有自己独特的音色（这也就是为什么笛子的声音和单簧管的声音是不同的原因）。谐波失真是通过引入额外的谐波，对声音造成音乐性的失真，从而导致音色的改变。偶次谐波失真的音色听起来更加具有亲和力、平滑和明亮，比较有可塑性。许多简单的电子管电路往往都会产生这种偶次谐波的失真。奇次谐波失真（主要通过磁带模拟产生）的声音听起来则相对粗糙、刺耳，坚固或者说更加具有边缘感，通常都会用它来增强一些声音的“丰满度”和“深度”。

通过模拟失真产生的高次谐波声音听起来较硬，公平地说不太具有音乐性，所以我们一般会将它高频的部分下降一些，来让它更具可听性。这在吉他音箱里可以非常自然地做到，因为吉他音箱的扬声器可以非常迅速地做到4kHz频段上的下潜。而如果没有扬声器，那么吉他的高频部分串在一块fuzz效果器上，声音听起来则会像一只大黄蜂在纸杯里乱撞一般。

要想让声音变得更加有机、自然地最简单地方法，就是用麦克风拾取吉他音箱发出的声音，然后将麦克风拾取的声音录下来进行缩混。这个技巧通常被用来拾取吉他或贝司音色，在最初还曾经常使用DI盒来对吉他／贝司的声音进行处理。但现在，这种失真处理的方式也经常被用于鼓、合成器甚至人声，来制造一些有趣的音色。

扬声器

无论是插件还是像Line6 POD那样的硬件设备，一个吉他扬声器模拟器可以像真实的扬声器一样工作。尝试使用一个扬声器模拟器，并使用低通滤波来抑制高频。若使用吉他音箱，那么你就无需对吉他信号进行什么限制，你甚至可以尝试将它了解到合成器、管风琴或电钢琴上。如果使用多种类型的插件的话，那么你就会拥有多种类型的扬声器和箱体的选择，实际上这种做法更具灵活性。所以尝试所有的用法吧，然后找到你自己最喜欢的声音。
 
少即是多

在我们录音时，切忌一种情况：添加过多的失真效果。如果你需要更多的失真，那么我们可以在后期缩混时随时加入适当地失真，但我们却几乎没有办法在后期减少过多的失真。如果你并不确定自己到底需要多大的失真度，那么你可以用一个A/B盒来分离音频信号，将未失真的“干”信号同失真信号一起录出来，然后在两者之间进行调节。

减少失真

接着我们刚才所讲的，我们可以将失真吉他的“干”信号和失真信号尽量精确地叠加在一起。即使你可能本身调节的失真足够低了，但是那也会有一定可能由于合成的自然属性造成声音分辨不清，不过你仍然可以通过调节两个信号的比率在让你的每个吉他音符都变得更加清晰。

关于对比

持续保持对比。除非你是玩死亡金属的，否则，这应该是你能够平衡失真和干琴音色的最好的方法了。比如，如果你缩混的音频中包含两个声音较脏的吉他，如果鼓和贝司都混得比较干净的话，那么这两轨吉他的声音会显得更加突出。

我太兴奋了！

对于失真的普遍看法是，它的声音不太清楚。然而，如果我们限制了失真频谱的特定部分，它实际上可以让我们听起来更加清晰。Aphex Aural Exciter 的基本工作原理就是：它将高通滤波版本的输入信号，通过非线性的放大器线路进行失真处理，然后将失真信号混合回干信号。这样处理后会形成新的高次谐波，它可能永远没法表现出原始的音频信号，但却很好的提升了音色的亮度和细节。相比之下，均衡器则只能调节已经存在的音频信号。

一般情况下，谐波增强应该慎用，避免制造的声音过亮，或产生听觉疲劳，不过这种做法可以用于调节充满攻击性的军鼓和其它打击乐器的音色。即使你不使用谐波增强，为未经过处理的干信号加入失真信号也可以产生非常具有音乐性的有趣的效果，你可以做一个简单的尝试，将你的原始音频信号，拷贝一份，做成两轨，并在其中一轨加入失真设备或插件。

提醒一句：我们的耳朵很容易被较大声的、较明亮的耳朵所蒙骗，特别是在听了很多音频信号之后产生听觉疲劳之时，所以，这时我们应该休息一下，明天再来听听看，听听它们是否真的是更大声、更明亮更厉害了呢！

电子管？非电子管？



电子管经常被用于失真效果的处理，但不要指望一个拥有好电子管的话筒能够录出明显的失真音色来。经典的录音室级别的电容麦克风设计于上世纪中叶，当时电子管是唯一的选择，当时设计师们进了最大的努力，希望让它的表现更加线性。他们力图创造这类麦克风音色特点的核心部分，同时可以让电子管对它进行失真处理，因此，它被处理得非常微妙。这些都是我们现在所更偏爱的那种温暖而平滑的失真音色。而在现在的娱乐圈所制作的音乐中，则故意采用更多的电子管失真，相比正确的电子管麦克风设计来说，拥有更少的音乐性。
 
对症下药

不同的模拟设备都是通过不同的方式进行过载处理的，所以你进行一些试验还是有必要的。如果你的音频系统里有足够的I/O接口，那么试着将音频信号路由到外部的模拟设备或吉他单块上，真实的模拟电路失真听起来总是要比数字模拟出来的声音要真实。

对比不同位数（比特率）的设备，选择最好的那个！带有变压器耦合输出和输入的设备通常都可以通过变压器的磁芯饱和来制造出比较靠谱的漂亮失真音色。但要知道，你需要在前端制造大量的增益来让整体的失真变得饱和或削减，因此我们需要在输出端做大量的削减来回复较为正常的信号电平。



正弦波形

如果你的工作更多的是进行后期处理而不是去演奏原声或电吉他，那么尝试制作一些简单的正弦波，然后将它连接在众多不同的失真效果器中播放。比如像Boss的MT-2吉他失真效果器，通过上面的中频控制，增添一些失真的质感，可以制作出非常有趣的声音效果。

鼓失真

尽管过多的失真在通常状况下应该避免（特别是在电子管式的吉他失真、特肥的贝司合成器失真等等状态下），但在声音较短较明亮的军鼓中却可以制作出非常有创意的感觉。我们在一些摇滚唱片中听到的极具侵略性的军鼓音色，都是会在模拟电路的输入端预先过载它的声音，然后把它接入调音台，在调音台里再对它进行一定程度的衰减。同样，加一点模拟失真同样可以改善一些较软的军鼓音色，可以有效填补军鼓衰减部分声音的不足。

磁带失真

模拟磁带可以增加更微妙的失真，特别是当失真度接近最大时。许多母带工作室为了让整个录音作品有一种模拟电路的感觉，会将音频信号发送到一个模拟磁带机内，然后在把它们转回数字信号，特别是现今流行的经典摇滚乐都喜欢用这种方式进行制作。当然，母带工程师会用高品质的磁带机进行告诉运转，将在音频中增加的噪音做到最小化，不过你也可以尝试用模拟磁带录音机得到类似的效果，甚至用盒式磁带都可以。尽管现在也有插件可以模拟磁带机的效果，但是真实的东西往往效果更好。

频段限制

任何的失真类型都能让原始音频信号得到更复杂的谐波。这也就意味着，当加入更多明显的失真时，你会在缩混时更难给每轨声音找到适合的空间。人为地限制一个失真信号，使用高通滤波和低通滤波，可以防止失真信号被扩散到太广的频谱区域，这样一来可以让你在缩混时更加方便。



混合与相位

如果你要同时调节失真和未失真两个版本但相同的音频，要注意检查两个音频信号之间的效果相位关系。否则，当你同时播放这两个音频时就会产生梳状滤波效果。处理这一问题的最好方法就是，在其中一轨上设置相位反转，慢慢调节出适合的声音。

幸运地是，这些东西在现在都能够较容易地从软件中实现：Betabugs推出的免费软件Phasebug提供了非常简单的解决方案，而Voxengo的PHA979和Universal Audio插件版的little Labs’ IBP都可以让你在调节时具有更多的灵活性。记住，大多数（线性相位除外）均衡插件也会在它们处理音频的过程中改变音频的相位响应，所以如果你调节过相位效果器的话，那么你需要重新检查你的音频相位是否匹配。



低音清晰度

在缩混失真时的一个经典用法是增加在低频里高次谐波的密度，这样它们即使在小尺寸的喇叭上也能很清晰地被听到。使用这种方式要比单纯调节EQ要好，它有两个优点：增加的谐波不会混合在原始的干信号上，相对均衡器来说，它拥有更多的可调性；另外它能够均匀地影响到不同的音高的音色。Tech21的SansAmp是应用这种理论制作的最畅销的失真效果器。

 
原文来源：soundonsound
翻译作者：Sagy
转载来源：音乐人攻略
采编整理：拨片网 Lily
 

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lily   2014/02/26   1   问答