音乐营销公司Red Tape X在本文中为我们带来了他们对今年音乐市场中营销策略的十大趋势分析。那么有哪些策略正被行业的大佬们积极有效地使用着呢？

又是一年即将过去，我们也正期盼着能在2016年见到更多值得期待的音乐营销趋势。在新年即将到来之前，让我们回过头来，看看2015年都有哪些营销策略正被行业中最火爆、最具创新力的音乐人所使用了吧。

 一、品牌赞助与合作

尽管曾经是音乐人的禁区，但是品牌赞助现在已成为音乐人职业生涯的基础。Rihanna近日与Samsung签订了一项2500万美元协议，以提供对新专辑《ANTI》和“《ANTI》 世界巡演”的推广支持。两者联手推出的是ANTIdiaRY.com，利用移动互联网的便捷，该网页能随时提供关于《ANTI》发行的隐藏内容和线索，而一些独家内容甚至仅对Samsung设备用户开放。同时网页还会给浏览者带来一定数量的TV、重定向广告以及与本次专辑发布有关的社交媒体帐号。这已经不是Samsung的首秀了。2013年，Jay-Z就与Samsung签署了一项价值500万的协议，允许Samsung在当年专辑全球发售前先行发行100万份在特定Galaxy设备上才能获得的“拷贝”。

除了Rihanna之外，与品牌合作创造“直面粉丝”营销机会的音乐人也不在少数。以现今火爆的互联网拼车平台为例：The Weekend便与UBER合作发起了《Beauty Behind The Madness》的体验活动，在Toronto它们分配了15辆UberXO专属座驾，提供VIP门票、车内挂饰，免费直达演出和最后的The Weekend见面会。而Justin Bieber则与Lyft进行了合作，用户有机会通过Lyft以一定折扣购买其新专辑《Prupose》，而如果这名乘客运气足够好，就能看到Justin正坐在前座上，与其进行面对面的交流。 

二、数字分销：免费、流媒体与独家

歌迷消费音乐的方式在过去十年内发生了巨大的变化。随着音乐更多地依傍了数字化，一些音乐人开始带着他们的音乐“游走四方”，甚至带着的是免费音乐。Foo Fighter的《Saint Cecilia（EP）》就通过乐队主页和Sppotify、Apple Music和Tidal上免费发行了。除它们之外，Diddy的《MMM》也通过Spotify、Tidal和Soundcloud进行了免费发行。还有部分音乐人只希望给乐迷们直接的免费音乐，比方说Waka Flaka就仅在自己的网站上发表了那备受期待的专辑《Flockaveil》。

一些音乐人则希望透过流媒体服务获得更多的视角，并尝试着使用播放列表功能来实现，比如说Spotify的推荐播放列表。Spotify上有着许多订阅量过百万的Top排行播放列表。今年年初，Spotify还曾根据播放列表的歌曲更新为app用户和帐号邮箱推送消息，这可不谓是一巨大的推广效益宝地。另一点则是流媒体平台的独占音乐人内容，特定流媒体平台的独家作品内容会驱使歌迷的定向思维，令他们专注于该流媒体平台的使用（从而更高效的提升作品宣传效益）。比如Tidal旗下拥有Prince、Beyonce、Nicki Minaj、Lil Wayne，Apple Music旗下则有Drake&Future、The Game、Straight Outta Compton原声等等。一些案例也显示，音乐人也愿意保持在某些平台的持续独家内容，譬如Prince的《HITNRUN》，Bey and Nicki的《Feeling Myself》和Lil Wayne的《FWA》，他们都保持着指定平台的独家性。

一些音乐人则采取独家先行首发的策略，即首先在某个平台先行发布作品一段时间，随后向全平台进行覆盖。Drake&Future的《What A Time To Be Alive》和《The Game’s The Documentary 2.5》就在Apple Music先行首发了，随后才登录各大流媒体平台。其中更有些音乐人则做着相反的事情：就拿Coldplay发行专辑《A Head Full of Dreams》的动作来说吧。这张专辑首先通过Apple Music和数字商店进行销售，而其上线Spotify的时间则延后了一周，并且仅供付费用户获取。

三、街头行销

尽管行业已经基本走向了互联网时代，但是许多音乐人依旧重视着地面带来的市场价值。比方说Sia、The Weekend和Justin Bieber，他们都在纽约的街头和人行道上通过“街头涂鸦”的形式宣传过自己的专辑名，相关歌词和Logo，当然了该地推的最终目的依旧是线上——粉丝发现喷绘或海报，将发现分享到社交媒体。另外，像Zedd和The Weekend等音乐人仍通过传统的海报张贴来宣传即将到来的现场演出或专辑。

四、更加机智的URL

随着流媒体端口和网络分销商的增多，单一流媒体或零售商的URL指向就显得不够聪明了。我们可以看到The Weekend和Demi Lovato等音乐人，使用诸如SmartURL和Linkfire等站点为乐迷提供尽可能多的包含它们音乐的链接。粉丝有机会选择自己想要去的网站，并可以保存相关链接，以便将来的点击。

五、搞笑图片制作

随着近些年搞笑图片的流行，音乐人开始挖掘出这些简单图片背后的价值。如Jadakiss和State Champs等音乐人就专门创建了“搞笑图片生成器”以方便粉丝生成自己的独有恶搞专辑封面等图片，达到推广音乐人名气和专辑的效果。当然了这不仅仅发生在音乐圈里，《Straight Outta Compton》的恶搞图片生成器伴随着该电影和原声的发行而于去年夏天上线。这成了一场喧闹的大型线上活动，粉丝不仅仅利用自己的照片和城市制作恶搞图片，它们更恶搞出了名人和当下热门时间。不用多说，SOC的恶搞图片生成器带来了病毒般的宣传效应，甚至在该片创下纪录片最高票房记录中有自己的一面功劳。

六、手机与桌面游戏

音乐人将手机和桌面游戏提升到了新高度。音乐人通过游戏为歌迷带来全新的互动体验。今年，Drake就推出了两款游戏——分别是Drizzy Tears和Jumpman（作为其录音带《Future》的一部分）。紧随Drake的脚步，Justin Bieber也在推广《Purpose》世界巡演上推出了属于自己的滑板游戏。更不用说角色扮演类游戏了，Demi Lovato便给了用户与Demi体验巡演的机会，并且还可以在游戏中开始属于自己的音乐职业生涯。这些游戏都为粉丝带来了全新的明星、音乐体验方式。

七、虚拟现实和交互式视频

作为需求端，粉丝总会希望自己喜爱的音乐人带来更新鲜的作品和互动形式，尤其是视觉上的改变。那么就目前的技术而言，如何增强这方面的用户体验呢？Björk的《Stonemilker》和The Weekend的《The Hills（Eninem Remix）》有VR视频，或者也有Ceelo Green的《Robin Williams》和Carly Rae Jepsen的《Run Away With Me》交互型视频。其中Usher的《Chains》的交互体验视频则做得尤其突出，用户必须被侦测到眼睛和脸部才能观看视频（译者注：该交互视频出现在Tidal上，用户需要打开摄像头，系统监测到眼睛和面部的注视后才开始播放视频）。

八、曲目创意活动

保持粉丝对歌曲的兴趣度是对每个音乐人的挑战。只是歌曲、MV以及新的互联网方式已经逐渐满足不了歌迷。Demi Lovato选择在Twitter上让好友帮助披露新专辑曲目，而Justin Bieber则选择与涂鸦艺术家合作，在世界各地的角落里制造和宣传自己的新专辑。他们都采取了相同的推广思路——“寻宝”，促使粉丝自己去发现和寻找下一首歌曲的名字。

九、善用新兴App功能

Snapchat或许成为了去年最流行的社交平台，随着其大部分用户的年轻化，它应景地推出了自定义滤镜功能，允许用户在指定照片上显示出自行撰写的信息，这段信息往往包含位置和事件。而现在许多明星也利用起了这些功能，比方说The Weekend新专辑《Beauty Behind The Madness》和Ariana Grande位于洛杉矶iHeart Radio Theatre的演出，他们都利用了该功能记录这些事件和演出。

十、微型站点

当向用户介绍一个特殊的产品或演出时，微型站点是一个不错的办法。Alicia Keys就与RedTapeX合作，为纽约市的粉丝专门建立了一个微型网站——用于为当地粉丝提供一场秘密演出的入场机会，这样的做法能有效避免社交媒体上无地域针对性的宣传。微型站点还能承载独家内容，比方说前文提到的Rihanna和Samsung合作的网站ANTIdiaRy.com。它们向歌迷提供了探索照片和视频内容的机会，并且还有Rihanna最新专辑《ANTI》的线索呢。 

原文作者：Nicole Schoen
原文来源：hypebot
翻译转载：音乐人攻略
采编整理：拨片网 饶可