乐器不像其他产品，它们改进往往是潜移默化的，上百年没有任何改变的乐器不在少数，而吉他呢，它的演变历程简直可以写成一部史诗巨著，甚至出现从木吉他到电吉他这样的完美进化，直接导致后来电吉他的“物种大爆发”。实在无力把历史从头到尾捋一遍，总不能从公元前的弹拨乐器雏形吧，对“史前”吉他有兴趣的朋友可以去National Music Museum去找找看，找不到就依靠自己的想象力脑补吧，今天先带大家看一下近代木吉他的演变历程中的知名琴款。

Selmer Maccaferri

Selmer Maccaferri是一个非常知名的琴型，它在外观上有着非常高的辨识度，D形的“大嘴巴”音孔是它的标志，琴体的直角切角能使演奏者更方便的在高品位弹奏。这款琴也被称作爵士琴原型，技艺精湛的爵士吉他大师Django Reinhardt在演艺生涯中经常使用Selmer Maccaferri吉他。


 
Gibson Style O

Gibson Style O 是Gibson成立早期的产品，一款革命性的拱面吉他，其设计在当时看来应该是非常新潮的，他们在吉他琴体的低音侧添加了类似曼陀铃的涡卷设计，并使用椭圆形音孔，指板在尾处做出残缺的感觉，单独就外观来说足以让你过目不忘，事实上布鲁斯歌手Big Bill Broonzy就拥有这样一把Gibson Style O。


现在看来是非常美观复古的收藏品
 
Gibson Hummingbird

蜂鸟是Gibson的又一款高端吉他，这时的Gibson已经意识到音色才是乐器最重要的元素，抛弃了大部分花哨的元素，采用D型琴体设计，最早期的木材使用桃花芯木与云杉木的经典搭配，是一款可用于不同音乐流派的万能吉他，即使现在仍然相当知名。


你可以从它华丽的防刮板认出Hummingbird

早期吉他的形状非常之多，各地域各流派的制琴方式大相径庭，琴体形状也基本是19世纪之后才慢慢稳定普及，你很难从现今的大品牌发展史中看到他们的演化痕迹，因为很少有吉他制造商能经过几百年时间的洗礼，行业巨头Gibson都是在20世纪初才成立。但每当我们讲到木吉他，就必然会提到行业标杆 — Martin，Martin 在19世纪30年代创立，是当今历史最为悠久的吉他制造商，在吉他近代的发展史上起着决定性的作用。

Martin Stauffer

Martin初期的产品明显沿用了德国与奥地利学派的制琴工艺，并效仿了当时的Stauffer吉他的设计，外观上最显著的特点就是它卷曲的琴头，与其名为“维也纳螺钉“的进口调弦器。


琴体设计有着强烈的北欧特色

Martin  OM-28

早期的吉他琴颈与琴体拼接位置都是设计在指板的十二品处，这样每根弦的可用音程都恰好是一个完整八度，Martin 1929年面市的OM-28型琴款颠覆了这个设计，使拼接位置变成了十四品处，从而使演奏者更容易弹到指板上的高音区域。
 

 
他们发现，使用钢弦吉他的演奏者大多想要琴颈更长更窄，于是到1934年时，马丁公司已经对旗下生产的所有标准琴体都进行了重新设计，普及安装这种“可用十四个品位的琴颈”，此番改动后来成为行业的标准，所以现在，你身边大部分的民谣吉他都是在14品位置拼接琴颈与琴体。
 
Martin  D-28

在20世纪初，人们喜欢体型更大，声音更有力的吉他，于是Martin推出了有名的D型吉他，这种琴款得名于英国战舰“Dreadnought“，琴体比以往所有的琴款都要更大一些，声音更为响亮，其低音十分饱满稳重，在Martin的D型琴中，最为知名的当属D-28了，同时也是Martin在当时最为畅销的一款吉他。Neil Young是D-28的忠实粉丝，经常使用D-28参与演出与录制，有兴趣的朋以可以听一下《On The Beach》，你将听到D-28的出众音色。


 
任何行业中，产品的品质与革新都是最为关键的两点，品质用于守住当下，革新用于进攻未来。
Martin作为木吉他的龙头老大，至少在品质方面把控的非常棒，他们可是从二战时期就开始储备木材的，木材是声音的灵魂所在，当然随着产量的扩大，现在大批量使用的木材等级定然不比以往，但只要他们想，随手就能抽出一块几十年的木材来做琴。

C.F.Martin 如今是世界上历史最为悠久的吉他制造商，但令人吃惊的是，这家公司至今依然是一间家族企业，现任CEO  Chris Martin正是Martin家族的第六代传人，然而Martin的革新能力在慢慢下降，它的畅销琴款中绝大多数都是基于一个多世纪前的设计支撑，即使在乐器的品质上始终备受好评，也难免在不久的将来面临竞争压力。已有的成功技术是可以被复制的，Martin最引以为傲的音梁技术也早已普及到国内。


Martin创始人Christian Frederick Martin
 
再来看看近些年的新晋吉他。

Ovation

Ovation应该算是一家科技创新的吉他公司，创始人Kaman可是在航空、化学、核武器测试都有涉及的人。Kaman使用了一种叫做Lyrachord的专利玻璃纤维，这种合成材料被用于制造吉他的背侧板，其坚固、轻便的特性使得吉他不需要过多的音梁支撑物，这些音梁架构通常会阻碍声波在吉他琴身内的传递，并且，Kaman将琴身的背部改成一个圆形碗状，声音在吉他中的流动得到提升。这项改进后来被证实是一个巨大的成功，它使得音色损失降到最低，并使音量、远达性得到提升。1966年诞生的Ovation Balladeer是Kaman世纪生产的第一把吉他，迅速获得成功。

Ovation很快成为一个挑战科技创新的知名品牌，后来他们开发了一种革新式的拾音器，并解决了舞台上麦克风啸叫的问题，以至于在80年代很大一批舞台表演者都在使用Ovation的电音声学吉他。


最为知名的电音声学型吉他Ovation Adamas

Takamine GB7C

平出益郎是一位非常受人尊敬的日本制琴师，1968年加入Takamine，极大的提升的品牌质量，当他成为公司总裁后，Takamine从默默无闻的日本品牌转变成一个成功的国际性品牌，美国著名乡村歌手Garth Brooks几乎总是带着一把Takamine GB7C。



Taylor

Taylor早期将自己定位为Martin的廉价替代选择，Taylor吉他的优势在于拥有优质平衡的音色和不同宽度选择的低矮琴颈，并且，他们的琴颈是栓接式安装的，使吉他方便重装或修理。Taylor从1974年成立至今也不过四十年而已，作为一个新晋品牌，Taylor了解营销的重要性，他们成功地运用名人代言来推广吉他，使得Taylor在较短的时间内建立了一个成功的高品质吉他品牌形象。

Taylor有他独特的琴体设计，其畅销琴款的评价中，多会听到“华丽现代”的音色描述。


现代的吉他生产能明显感受到更多创新元素的应用，即使经过几百年的高速发展，我们还是不敢说吉他在各方面都达到了最完美的地步，但随着吉他的受众越来越多，有心做好吉他的厂商也在不断尝试改进，行业内的制琴师素质也有了很大的提高，相信以后我们定然能看到更棒的吉他出现。
 
资料来源：中国吉他世界
采编整理：拨片网 饶可