从技术层面上说，歌词并不属于音乐元素。但是，整个音乐史上，歌词和音乐息息相关。毕竟，最自然（廉价）的乐器就是人类的声音。音乐本身来讲就是强有力的非文字交流工具。如果加之文字，就能够为交流提供更详细，清晰的形式。普遍来说，音乐可能让我们感觉到忧伤，而文字则可以告诉我们为什么忧伤（失恋？）。

早期的摇滚歌词通常讲述男女之间的浪漫情怀和快乐时光，很少提及性，但即使是提及到性，也是非常含蓄的。


 
60年代，摇滚歌词发生了巨大变化。尽管表面上依然关注男女之间的浪漫情怀（歌词中加入了太阳，海浪和汽车）以及明显的舞蹈狂热。但是，崛起的民谣音乐将社会政治问题带入了摇滚乐的歌词。正因如此，这些歌曲不再局限于社会的小部分，而是成为了社会变革的活跃因素。民谣摇滚歌手的歌词指出了什么才是真正的幸福生活，那就是生活中没有战争，暴力，种族歧视和污染。


 
1967年，摇滚乐的歌词取得了稳定进展，不再局限于50年代的说跳性的韵律，而是走向Bob Dylan，The Beatles，Yardbirds机以及其他艺术家发人深省的歌词。大约在1967年，更大的变化依然在继续发生。歌曲如Lucy In The Sky With Diamonds - The Beatles等歌曲都极具争议性，但因为包含天真无邪的另一含义最终还是被赦免了，这标志着摇滚乐歌词的巨大进步，即从偶然天真的双关语到对禁忌的公然阐明。



60年代末，摇滚乐歌词中，对毒品的明确提及非常普遍。因为毒品文化也正在发展为一种行话，很多摇滚歌曲也明确表示希望大家能够戒掉毒品，做一位远离毒品的聆听者。比如乡村歌手Joe Mcdonald的毒品歌曲如《Acid Commercial》，而其他提及毒品文化的歌曲还有《Alone Comes Mary》，《Lady Jane》和《“Jumpin”Jack Flash》-Rolling Stone。毒品有着双重的功能，即：反映了摇滚乐创作过程中的药物导向；但随着摇滚乐的广泛普及，浅药信息传递到了更宽泛的社会图谱之中，否则人们干脆不知道毒品这回事。因此，对于我们经常提及的问题，即：摇滚乐反映了60年代，70年代毒品的使用吗？或毒品属于摇滚乐的催化剂吗？我们不得不说：是的，毒品确实有两重功效。



 
其他主要的禁忌是性吗？同样，60年代末的音乐仅是含蓄的提及性。而对于英国的摇滚乐队，滚石乐队更明确的提及性。在大西洋唱片那边，取得“成就”的当属Frank Zappa，他的《Fillmore East》（1971）专辑明确涉及性，尽管是在他最擅长的黄色笑话之中。更具威胁性的是Rolling Stone的歌曲《Goats Head Soup》，原名为《Starfuker》。这首歌讲述的是一位追星的骨肉皮所进行的各类性冒险。



诚然，也有一些地下组合制作露骨的性的歌曲，但Frank Zappa和Rolling Stone都属于超级巨星。一旦性这个话题被突破，其趋势将不可逆转。性的话题在70年代只是蜻蜓点水，很少提及。到80年代才开始增加，涉及性的摇滚乐歌词上，尤其体现在两方面：1，性与暴力；2，对异常性行为的迷恋。


歌曲作者提及性时，都采用不同的隐喻，比如：用“鸟儿和蜜蜂”来隐喻“性”的天真无邪，春天般的美丽；“铃和烟花”，甚至是“雷击和闪电”隐喻性刺激和性兴奋。80年代，更多的暴力隐喻得到普及；Motley Crue，Kiss，The Who，AC/DC，Judas Priest的歌曲里面将男人性器官描述成枪，刀，箭，棍。甚至将女性性器官描述成被切的奶油或蛋糕。一些歌曲里面，要么就是性，要么就是暴力，二者基本相同，这种情况引起了很多旁观者的警觉。


性歌词的第二种趋势是转型与性形式，而不再局限于男女。引领了这一潮流的是Prince。有的歌曲将性和神学联系起来，也有歌曲描述性施虐与性受虐。实在是太多直接描述性的歌曲。当然，也有一些歌曲使用非语言表达（叹息，呻吟，尖叫等），或使用音乐描述性行为（如《Prince and Donna》）。从《I Want to Hold Your Hand》到目前为止，我们真的迈了很大一步。
 
资料来源：Joe Stuessy，Scott Lipscomb -《Its History And Stylistic Development》
编译整理：张吱吱
转载来源：大麦摇滚