越来越多的国外大牌开始把中国认作全球巡演的一个必争之地，国内的乐迷也有了更多选择的自由。但是就在这时，更多希望能在除去本国外打开知名度的小乐队，甚至是一些有着一定名气的小乐队，却因为这样那样的原因被人们选择性忽视或者迅速遗忘着。Rosetta是一支来自美国的后金属乐队，他们的音乐风格或许只能用“后金属”这个笼统的概念来归纳，而关于“后金属”我们又知道多少呢？他们是一支来自美国的不能再倒霉的地下乐队，但是他们也在欧洲领衔过不少音乐节作为压轴登台，在歌迷圈里也是神级的乐团。今年夏天，他们也将来到中国大陆巡演，那么在此之前，就让他们和大家一起分享下，“小乐队”该如何在如今的音乐商业环境下突围吧。

# 元载（以下简称元）：早期你们的一篇采访中曾经提到Rosetta这个名字来自欧洲的空间站，这是真的么？

Rosetta（以下简称R）：其实这是一个谣言。乐队名这么难取——然而你又非得在刚开始的时候弄出来。我不觉得哪个乐队会真心喜欢自己取的这破名字，所以你只能放平心态，而且如果你取个跟Rosetta似的含糊不清的名字可能会更容易些。这其实是早期排练的时候我们头脑风暴出来的。刚刚开始我们只是在排练过程中获得乐趣，等到开始演出和写歌时，我们知道该取个名字了。我们想要个普遍的名字，但对于不同人而言它应该有不同的含义，同时名字听上去也不能暗示我们在做的音乐风格，所以在经过短暂的讨论之后我们就选择了Rosetta这个名字。其实没有任何意义，仅仅是发音听起来好听而已。好消息是随着我们不断进化，这个抽象名字的包容性就展现出来了，它本来可以更差劲的。

# 元：Rosetta的几位成员在高中就已相互结识，那时候你们分别在不同的乐队，当时玩的都是什么风格，说说为什么决定搞一个与众不同的新乐队吧。

R：我们在高中玩的都是咋咋呼呼的硬核或者金属。Dave和BJ当时在一个乐队，分别担任乐队的贝斯手和鼓手。我和BJ同时在另外一个乐队，当时Armine为很多乐队安排费城的演出，所以我们都认识他，他当时也在玩一个技术派金属乐队。刚开始的时候Rosetta只是个分支计划，我们想要看看尝试一下自己乐队没玩过的东西。后来这几个乐队纷纷解散，只有Rosetta留了下来。我们原本以为Rosetta会变成一个调性不和谐的金属/硬核，走到了今天这个样子纯属偶然：歌变得越来越长，情绪越来越复杂。早期在排练中我们尝试了很多即兴和重复的部分，我们觉得这么玩特别对路，就一直做了下来。



# 元：说说你自己最喜欢的唱片吧。

R：我只能说说我自己的单子，因为其实我们各自的口味都非常不同，对我而言最喜欢的专辑是Stars of the Lid的《Avec Laudenum》和《Tired Sounds》和Thomas Koner的《Kaamos》和《Nuuk》，我还特别喜欢90年代那帮硬核比如Botch、Coalesce和Breach，但是我最喜欢的一张摇滚专辑应该是Failure的《Fantastic Planet》

最近我在听一些还算重的玩意儿比如Nails的《Abandon All Life》，Gorguts的新专辑《Colored Sands》也绝对没让人失望。

# 元：那你买的第一张唱片是什么？

R：说起来有些难为情，大概是一张《Punk O Rama》的合集或者是张Nirvana的专辑。当然也可能是Rage Against the Machine，这张我现在还非常喜欢。

# 元：新专辑《The Anaesthete》你们决定通过Bandcamp和其他流媒体销售网站进行发行，而且先于实体唱片。你们是如何做出这个决定的，又怎么看待实体和数字唱片的未来。

R：我很高兴我们选择了这种方式，在此之前我们有过独立乐队的普遍担心——没有厂牌的帮助专辑的销售或许会遇到麻烦，幸好并没有发生。让我们惊奇的是数以千计没有听过我们之前作品的新朋友加入到了Rosetta乐迷的行列中，这次尝试还是比较成功的。我们与关系熟识的厂牌完成了这张专辑的实体唱片制作和发行，他们是为那些唱片收藏者准备的，我们的主战场还是数字销售，最初我们就希望人们通过这种方式获取。我认为在这个时期，人们通过互联网寻找新音乐这种模式是很有道理的，它斩断了中间方，让音乐人和乐迷的交流更加容易，Bandcamp这个横空出世的家伙本身也非常方便。



# 元：为什么选择Bandcamp作为你们的数字销售主战场？

R：相比起其他线上数字音乐销售渠道我们当然更推崇Bandcamp了，它提供了一个鲜有人提供的方案让艺术家充分获益。Spotify似乎更倾向于让人们合法下载，却毫不关心音乐人在这其中能否获得任何收益。它更像是一个为下载党洗尽罪恶感同时让自己挣个盆满钵满的平台，音乐人就这么被抛弃了。我们只是想用bandcamp做一种尝试。目的是为了找出独立发行和标准发行之间的哪一种对一个小乐队来说更合适。现在看起来这个尝试很成功。现在我们的收入可以平衡制作开支同时还有富余做黑胶了。我们对这张新专辑的定价和收入统计心里完全没数儿，所以别问我们啦。不过你能发现一些有趣的数据：百分之二十五的人为这张专辑支付了下载费用。平均的售价是9.4美元。在发行前我们讨论过是否要设一个一美元的最低售价，不过后来否决掉了主要因为以下两个原因：一是我们想看看多少人真的会付钱（这张专辑肯定不可避免的会出现在很多资源分享网站），第二是我们认为bandcamp会将免费下载的数量控制在200人以内。实际上，下载付费的人越多，他们开放的下载数量就越多，到成千上万的人免费下载到了这张专辑。我们根本不想免费出售这张专辑的啊！不过我们不会因为人们免费下载感到难过什么的，事实上，一大部分人免费下载反而促使了一小部分付费下载。我们还没参透这种情况。不过好处是，乐队的曝光率增高了。第一天的疯狂下载让乐队登上了bandcamp首页还驻足了很长一段时间。我们还看到一些媒体发布的乐队新专辑发布消息以及巡演计划。大家奔走相告的场面简直让我们热泪盈眶。在这里要对那些免费下载了我们专辑的人说一句，我们谢谢你全家（真的！）。

互联网的出现让整个音乐产业的体质变得陈旧和繁复，你再也不需要遍布全球的分销商和宣传机构推广你的音乐。音乐人和听众面对面沟通省去的中间环节当然也节省了大量成本，前者在售卖音乐上自主权更大，后者获取音乐也变得更加方便且便宜。这次数字销售的情况我们非常满意，销售额超过了过去的作品，同时又有数千新听众从这张专集开始关注我们。我们还在思考未来的定价模式，但是从这张开始之后的作品都自己发行大概已经是确定的了。

# 元：互联网，特别是博客是否曾在扩散你们的音乐上做出过什么帮助？说一个你会惊于那有你们乐迷的国家名字。

R：我想我们要感谢互联网，否则我们根本没机会到美国之外的地方巡演。Rosetta的海外唱片分销从来都做的不好，所以大部分海外的朋友都是通过互联网听到我们音乐的。非常让人震惊的是我们居然在俄罗斯还有诸多粉丝，最近甚至接受了一家伊朗杂志的采访，这也很让人惊奇。今年夏天我们还要去中国演出，这真是莫大的荣幸。



# 元：就我个人而言新专辑你们减少了Sludge的元素越发旋律化了，当然你们自己标志性的节奏型还一直保留下来，说说创作的事吧。

R：进来我们开始尝试用更结构化的方式进行创作。过去我们总是在排练的时候即兴创作，不断重复那些我们喜欢的段落直到我们找到某种模式，现在我们会在摸琴之前先考虑情绪和结构的配合，让音乐听起来紧凑，简洁但情绪足够丰富。当然我们自始至终都喜欢设定一些目标然后尝试根据规则创作，只是为了好玩而已。比如我们会说“要不我们写一首5拍的东西，然后在某个停顿之后转成6/8拍”然后开始尝试看看我们能不能搞得出来，有的时候奏效有的时候没戏，最终我们也会删掉那些丝毫不能激起情绪变化的动机。

因此早期两张专辑的作品大多数是这么写出来的。如果我们即兴出一些听上去还不错的东西，我们会一遍一遍演奏直到确定了某种恰当的结构。这是一种非常直观的创作过程，随着时间的推移问题出现了，你不能一直通过这种办法创作，因为写出来的歌会听上去越来越像，当我们开始给《A Determinism of Morality》创作时，我们开始在摸琴前构想一首歌的呈现，它应该包含什么元素，节奏和律动上又该是什么样的。这个时候创作变得更像一场游戏，我们开始挑战自己，主动尝试一些新模式和有趣的东西。《The Anaesthete》的创作过程就变得更加结构化了，事实上我们甚至给每首歌都画了流程图。有的时候我们会写出一些自我感觉非常漂亮的桥段，但是把他们和在一起感觉却不太好——如果发生这种情况，我们会调整它出现的位置甚至是换一首歌用，只要听起来够好怎么样都行。一般来说，我和Dave以及BJ写歌曲，Mike弄好了采样和歌词还有人声就来找我们排。所以要问歌词的问题，出门左拐找Armine。

# 元：封面艺术设计是否还一如既往的重要？

R：它或许没有以前实体唱片的时代那么重要了，当然也可能是他的重要性已经发生了改变。在数字音乐传播铺开之前，封面和其他的设计最大的功能是帮助你在聆听之前先对音乐产生一个大概的观念，现在人们在购买之前就可以提前试听，封面设计在这方面的作用就变小了。但另外一方面，这种变化也为封面设计打开一扇门，创作者可以更自由，封面看起来也可以更乖更实验更有挑战性。

我在做事的时候基本都在听数字音乐（当然是无损的），但是我还会为了收藏买黑胶唱片，我觉得黑胶唱片的大尺寸封面很值得你去花更多的钱，我也很享受这种实体能够给人带来的超出数字音乐的享受，所以当你特别喜欢哪张唱片的时候，你最好有个能拿在手里的版本。

# 元：如今一个颇具实验性的乐队却采用传统的三大件阵容并非一件常事，更多的乐队可能会倾向于来三个吉他手两个鼓手一类吓人的配置，你们怎么看。

R：更多的成员也是有代价的，一方面更多的人容易在创作上发生冲突，这会分散很多精力，想要的精密配合也就需要更多排练。但另外一方面更多人确实能提供更多可能性。Rosetta一直保持着这个四人阵容，在有限的空间里做了所有可能的尝试。当你在录音室里时几个成员其实并不重要，在现场则不然，只拥有4位成员的Rosetta需要做出取舍，我们通常选择把精力放在表现作品的高能量和冲突感，所以可能不得不放弃表现细节的抛光和饱满。



# 元：我听说安排演出的时候，你们宁愿选择一些风格上风马牛不相及的乐队同台也懒得找后**团，所以对于你们个人的音乐喜好我非常感兴趣，漫长的巡演路上你们会在房车里听些啥？

R：这还是取决于听音乐的时候，说这个有些难为情，但我们确实常常只是为了滑稽好玩听一些东西，Kiss/Paul Stanley舞台上的滑稽录音，惨兮兮的碾核，80年代金属什么的。大多数时候也会听比约克，杰夫·巴克利，Jakob，Khanate，九寸钉，Meshuggah，Failure，Mogwai,早期碎瓜还有声音花园，或者朋友的乐队什么的。

# 元：你们看《地心引力》了么，作为一个“太空”乐队，你们有没有想过未来做一些主题配乐一类的东西。

R：我非常喜欢《地心引力》，但我更喜欢的是电影关于重生的主题而非其中设置的太空场景，我理解这个问题是针对一个“Space Metal”乐队提出的，不过我发现实际上电影所强调的重生主旨也与我希望我们音乐所包含的内核相似。探索太空真是一个永远都不会让人乏味的主题，虚无和空让我们不断拷问自己活下去的本能，《地心引力》做的非常到位。随着我们之前几张作品主题的不断变化，Rosetta现在已经把目光从太空转移开来，在以后的作品中我们可能会关注人类自身的脆弱和渺小等话题。

# 元：对于那些从没有接触过你们音乐的中国观众你们有什么想说的。

R：我希望人们能够以开放的眼光看待我们的音乐。我知道Rosetta能够提供的吸引力相对是狭隘的，但是我仍然认为我们音乐中包含丰富的元素，绝对可以吸引不同喜好的人群。音乐听起来偶有嘈杂或者突然爆发，但如果你置身我们的现场并且听到最后，你绝对会获得意想不到的体验。

# 元：说说未来五年的计划。

R：我们会减少演出，但继续创作。在过去我们大概每三年才能发一张专辑，我觉得未来我们应该至少应该提升至两年一张每年都有新作品的速度。因为既然是自己进行数字发行，我们就不用存钱或者是为支付录音费用而一直演出了。

# 元：有新出品计划么？

R：乐队最新EP——Flies to Flame已经开始母带处理了，今年底会以CD和LP的形式由Translation Loss Records发行。不会发行数字版。这张EP跟我们平时创作的东西不太一样。我们2012年的时候写好了素材，2013年初在写Anaesthete期间在一个车库录了这张专辑。这次故意做的很lo-fi，应该算是对那些Rosetta刚组建时影响过我们的post-rock,drone音乐的致敬吧。录音的时候我们主要是即兴的，没有刻意编排过。同时我们用了一些不同的乐器和设备，所以这张EP的歌儿应该不会出现在乐队的现场里了（译者注： ;(　）））。这张EP是一个阶段性的纪录吧，作为乐队重要过渡期的一个纪录。另外我们正在准备夏天去中国的巡演，同时我们也在与City of Ships的Eric一起创作些新东西，感觉还不错。



来源：元载文化Year Zer0
转载：音乐人攻略
编辑：Jinbo
采访：三儿、毛蛋、krejerk