1230 盘点：10 张适合用耳机听的专辑
其实，专门为耳机设计的专辑并不多，大部分的音乐专辑都是预设在公开播放的硬体。这两者不一样的差别在于耳机的声音是直接刺激你的鼓膜，而公开播放的喇叭也会撼动你的身体。因此两者需要的声音比较不一样，耳机需要的是比较细致的音色而且从使用习惯上讲耳机是一个比较私人的放松行为。因此在这边选择 10 个足以让人心灵直升天际的耳机专辑。
# The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland ( 1968 )
这张是 Jimi Hendrix 和他的技师 Eddie Krama 的杰作。他们将音乐製作出了有著 3D 的音场，让你在听的时候不会只有单纯的左右声道，而是一个有著远近感的音波。当你闭上眼仔细的听著歌时，会发现你会有种被吸入到专辑裡的感觉，就好像 Jimi 在一个迷幻的空间裡唱歌一般。
# Pink Floyd - The Dark Side of the Moon ( 1973 )
!![视频: Pink Floyd 音乐传记[Dark Side of the Moon]](https://v.youku.com/v_show/id_XMjAyMjY2MDQ=.html)
带著耳机躺在床上，轻轻的闭上眼睛，然后慢慢的让自己的心灵平静下来，而这也是 Pink Floyd 这张最让人喜欢的点。他可以创造出潜意识和表层意识沟通的环境，而你却只要放鬆著听著你的两个意识沟通就好了。
# The Edgar Winter Group - They Only Come Out At Night (1972)
这张专辑充满了浓浓的 70 年代，这张混音后製的讲究让他就算戴著耳机在阳光下走在街上时就可以让你彷彿回到 70 年代。毕竟他的专辑音乐是让你阿嬷家的烂电视拨出来也不会太难听，但是当你去细听时就发现他的组成是多麽充满巧思的。
# Santana - Caravanserai ( 1972 )
如果说 Jimi 的专辑是让你到一个迷幻的世界，那 Santana 的 Caravanserai 则是让你有旅行的幻觉。这张设计成有双声道以及四声道两个版本，而且整张专辑打击乐器的声音让你彷彿到了一个未知的旅馆中，看著 Santana 在酒吧的舞台上表演，配著一个稍甜的鸡尾酒。
# Dukes Of Stratosphear - Psonic Psunspot ( 1987 )
其实这个是 XTC 乐团在 80 年代中期到后期的化名，而这张是对 Beatles, Pink Floyd, 艺及 The Zombies 致敬的迷幻摇滚专辑。不过这张最有趣的是这首歌之所以有名是因为你可以感觉的到录音后製技术的演变，因为原始音档是在 1967 年完成的，你可以跟同时期的音乐做比较。
# The Cure - Disintegration ( 1989 )
如果说 Jimi 是带著愉悦的幻觉的话，那 The Cure 就是给人一种混浊而黑暗的快感。而 Disintegration 从耳机听的话就是会让人有种慢慢的被拖下去的感官刺激。
# Radiohead - Kid A ( 2000 )
到了 90 后期 Radiohead 开始想要把自己的音乐重新解构，而解决的方式就是重新把所有人融合成一个有趣的声音，而且每个人开始用自己的乐器去做别人的事。结果就是在 Kid A 中有趣却又迷幻的声响效果。
# Tool - Lateralus ( 2001 )
不过在这边是要讲他 2005 年重新发行的限量版， Tool 在限量版重新对于他们的音乐做了调整，包括创造出多维度空间感以及将整个音场处理成更丰富以及多变的感觉。这种细微的感官刺激也是需要在耳机内才能够细细品味。
# Dream Theater - A Dramatic Turn of Events ( 2011 )
过了千禧年之后专辑的声音已经改变，每张专辑听起来都还蛮悦耳的，但是要做到真正的超棒似乎已经不是大家现在的重点。但是这张专辑的出现就是让大家重新体验到音乐的情绪以及空间的变化，他不像现在流行乐习惯将讯号收到最大后再重新压缩后导致音乐没有甚麽起伏。
# Beatles - Abbey Road ( 1969 )
这是他们最好也是最现代化的专辑了。听音乐不配个 Beatles 就怪怪的。
来源: Guitar World
文/ Hammer
转载：RoxyRocker
# The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland ( 1968 )
这张是 Jimi Hendrix 和他的技师 Eddie Krama 的杰作。他们将音乐製作出了有著 3D 的音场，让你在听的时候不会只有单纯的左右声道，而是一个有著远近感的音波。当你闭上眼仔细的听著歌时，会发现你会有种被吸入到专辑裡的感觉，就好像 Jimi 在一个迷幻的空间裡唱歌一般。
# Pink Floyd - The Dark Side of the Moon ( 1973 )
!![视频: Pink Floyd 音乐传记[Dark Side of the Moon]](https://v.youku.com/v_show/id_XMjAyMjY2MDQ=.html)
带著耳机躺在床上，轻轻的闭上眼睛，然后慢慢的让自己的心灵平静下来，而这也是 Pink Floyd 这张最让人喜欢的点。他可以创造出潜意识和表层意识沟通的环境，而你却只要放鬆著听著你的两个意识沟通就好了。
# The Edgar Winter Group - They Only Come Out At Night (1972)
这张专辑充满了浓浓的 70 年代，这张混音后製的讲究让他就算戴著耳机在阳光下走在街上时就可以让你彷彿回到 70 年代。毕竟他的专辑音乐是让你阿嬷家的烂电视拨出来也不会太难听，但是当你去细听时就发现他的组成是多麽充满巧思的。
# Santana - Caravanserai ( 1972 )
如果说 Jimi 的专辑是让你到一个迷幻的世界，那 Santana 的 Caravanserai 则是让你有旅行的幻觉。这张设计成有双声道以及四声道两个版本，而且整张专辑打击乐器的声音让你彷彿到了一个未知的旅馆中，看著 Santana 在酒吧的舞台上表演，配著一个稍甜的鸡尾酒。
# Dukes Of Stratosphear - Psonic Psunspot ( 1987 )
其实这个是 XTC 乐团在 80 年代中期到后期的化名，而这张是对 Beatles, Pink Floyd, 艺及 The Zombies 致敬的迷幻摇滚专辑。不过这张最有趣的是这首歌之所以有名是因为你可以感觉的到录音后製技术的演变，因为原始音档是在 1967 年完成的，你可以跟同时期的音乐做比较。
# The Cure - Disintegration ( 1989 )
如果说 Jimi 是带著愉悦的幻觉的话，那 The Cure 就是给人一种混浊而黑暗的快感。而 Disintegration 从耳机听的话就是会让人有种慢慢的被拖下去的感官刺激。
# Radiohead - Kid A ( 2000 )
到了 90 后期 Radiohead 开始想要把自己的音乐重新解构，而解决的方式就是重新把所有人融合成一个有趣的声音，而且每个人开始用自己的乐器去做别人的事。结果就是在 Kid A 中有趣却又迷幻的声响效果。
# Tool - Lateralus ( 2001 )
不过在这边是要讲他 2005 年重新发行的限量版， Tool 在限量版重新对于他们的音乐做了调整，包括创造出多维度空间感以及将整个音场处理成更丰富以及多变的感觉。这种细微的感官刺激也是需要在耳机内才能够细细品味。
# Dream Theater - A Dramatic Turn of Events ( 2011 )
过了千禧年之后专辑的声音已经改变，每张专辑听起来都还蛮悦耳的，但是要做到真正的超棒似乎已经不是大家现在的重点。但是这张专辑的出现就是让大家重新体验到音乐的情绪以及空间的变化，他不像现在流行乐习惯将讯号收到最大后再重新压缩后导致音乐没有甚麽起伏。
# Beatles - Abbey Road ( 1969 )
这是他们最好也是最现代化的专辑了。听音乐不配个 Beatles 就怪怪的。
来源: Guitar World
文/ Hammer
转载：RoxyRocker
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