我大概是在20年前写的这首歌曲：最初是以 demo 的形式发行的，收录在 Legato Records 唱片公司旗下的一张合辑中——《 Guitar On The Edge， Vol. IV 》。 在过去的这若干年中，我有很多次都忘记了如何去演奏这首歌曲，但我渐渐地发现，这首歌曲逐渐成为了我在现场演出时的大爱——于是这首歌曲的演奏指法也最终深深地印刻在了我的脑海里，无法忘却。而更多关于“Waves”这首歌曲的演奏解读将出现在我即将发行的现场 DVD ——《 The Aristocrats 》中！



人们经常会问起“ Waves ”这首歌曲的创作灵感和动机源自于哪里。我最初是想创作一首类似于“ MiniMoog ”的作品，引入滑音演奏的效果：如果你喜欢1970年代的进化摇滚的话，你会明白我所提到的这种“ swooping ”的滑音效果，主要特点是用快速的推弦来连接每一组音符。Rick Wakeman 就是一个很好的参考，尽管我觉得我所受的主要影响来自于Sensational Alex Harvey Band 乐队的 Hugh McKenna。要想让一把吉他的声音听起来像是模拟发声器，但你完全可以尽量通过演奏技巧来达到相似的声响效果。

这里的谱例主要是基于专辑中的版本完成的，因此是一个比较成熟的产物（而不仅仅是一把主音吉他的演奏）。在录音棚里，我们是一段一段来进行录制的，使用了不同的吉他音色，所以其中的一些过渡用一把吉他是比较难完成的。但别担心——所有的 solo 部分都是即兴完成的，所以你可以以完全放松的状态来进行改变和演奏，这样会更有流畅演奏的可能性。

同时，我也建议这些部分你可以一个音符一个音符地去进行学习：于是整首歌曲就被分成了这样几个部分：主旋律部分（谱例中的前八个小节）；“ confusing prog ”部分（第四十五小节至第四十七小节）；然后是“渐进 shred ”部分（第四十八小节至第四十九小节）。其他部分则相对要简单很多，所以希望我的这种表达方式能够有助于你更好地去学习歌曲的演奏，帮助你找对正确的方向。

歌曲中对于音色的变化，你可以在演奏过程中通过调节吉他上的音量旋钮来实现。（专辑版本中的干琴音色在音箱上我们进行了高增益的设置，然后调低了吉他的音量旋钮，从而使得琴弦对于拨片的拨动更为敏感。）

而对于现场演奏这首歌曲来说，我使用的是一个单通道的音箱，然后在音箱和吉他之间通过一个音量踏板来进行控制：这种方式和通过旋转吉他上的音量旋钮有着异曲同工的声音效果，但同时这种方式的好处在于——我可以让我持拨片的右手处在非常自然的状态之下进行演奏。这使得我在银色的切换过程中依然可以流畅的演奏出每一个华丽的音符。




技术聚焦：滑音移动

使用滑音演奏技巧可以让你免于陷入音阶的条条框框，但需要你注意力非常集中。当你通过滑音的方式来诠释乐句时，你就不用太多考虑音符的选择了。在滑音演奏过程中，你最好将注意力放在滑音的最后一个目标音符上，而非滑音过程本身。在每次滑音时，要保持手指对于琴弦适度的按压——但力度又不能过大，以免影响到乐句的流畅。一旦你掌握了滑音演奏的技巧，你可以尝试将滑音的开始时间延长一些，然后通过快速滑音来增加乐句的丰富性：这将会使得乐句的旋律更为清晰。一旦你的手指移动到了目标音符的位置，你可以通过二次的按压来“凸显”滑音的终结——如果你的时值把握准确的话，演奏出的效果会更好。当然，相对较新的琴弦会让你的滑音演奏更容易一些——或者说，至少你要保证你的琴弦上不是那么的锈迹斑斑。

如何得到相似的吉他音色：

我是在 Richie Kotzen 在洛杉矶的录音棚里完成这首歌曲的录制工作的，我使用的是 Richie 的 Cornford RK100 和安装了 Celestion Vintage 30s 的4*12箱体。所有的音量控制旋钮都被设置在一点钟的位置，而主音量旋钮设置在十一点钟的位置，而前级增益设置也是尽可能的高，但又不至于损失音符的清晰度。在音箱设置时要保持相对的音量设置，这将有助于solo部分的演奏。“ Waves ”中的主吉他使用的是一把 Suhr Classic 吉他（其上安装了无噪音的单线圈拾音器），而主旋律部分则是由四个声轨来完成的，其中包括了 Classic 吉他上琴桥拾音器和琴颈拾音器的切换，以及安装了humbucker 拾音器的 Suhr Standard 吉他。

专辑推荐：

“ Waves ”是 Guthrie 在2006年的专辑《 Erotic Cakes 》中的首支单曲，最初由 Cornford Records 发行，而专辑则在后来由 JamTrack Central 公司重新发行推出。如果你愿意尝试整张专辑的话，不妨登陆 jamtrackcentral.com/jamtrack/guthrie-govan/ 。你会发现那里提供实体 CD 以及各种数字形式的音乐下载。

第一小节至第十二小节













第十三小节至第二十小节

在这个B 段solo中，音符的选择源自于F#自然小调音阶的音符（Aeolian调式——F# G# A B C# D E），同时在和弦模进中，这些音符也可以看作是E Mixolydian、D Lydian和B Dorian调式中的各级音符。为了能够便于你更方便地掌握这段旋律的演奏，你或许可以尝试用开放六弦上的E音符来取代第十三小节中的第一拍。













第二十一小节至第三十二小节

这里的乐句演奏方式和之前类似！

第三十三小节至第五十二小节

这里是一段更为抒情的solo演奏部分：其中的和声一直在发生着变化，所以你需要不止一段的音阶来表达这段旋律。以下是需要你所知道的：

第三十三小节至第四十小节

这里是基于A Aeolian/F Lydian音阶（A B C D E F G）所完成的乐句。

第四十一小节至第四十五小节

我们在这里属于C# Aeolian/A Lydian（C# D# E F# G# A B）音阶。

第四十五小节至第五十二小节

这里需要的则是D Lydian/B Dorian（D E F# G# A B C#）调式的音阶，可以说这段solo对你的听力、记忆力和肌肉的控制力都是一个不小的挑战！











第三十九小节

你或许会觉得在Fmaj7和弦上的第一拍上演奏F#音符有些违反常规。你的直觉完全正确：在常规乐理上来说，这样的音符通常被定义为“错误的音符”，而它出现在这儿也并非我有意而为之！然而，当我在录音棚里重新返回来听这段旋律时，我开始犹豫是否要用其它的音符来取代它，而最后，我还是决定不动这个F#音符，因为它听起来很有趣，所以我就保留了这个错误！总的来说，我认为演出就是要包容一切可能的结果和过程。













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