谁都遇到过令人难堪的临场失误。我们都曾在演出前彻夜难眠，为了让自己安心而在脑海里翻来覆去地排练演奏。甚至在演出时，我们的大部分时间在惶恐中度过，担心自己会忘记接下来的乐章、或者是在一个重复的地方不断循环，不知何时要停下。尽管有些时候情况并没有这么惊心动魄，但毋庸置疑的是，在演出时遗忘任何一个细节对于音乐人来说都不是一件开心的事。

然而，有一些人仿佛有着天生的好记性，再长再复杂的音乐对于他们而言也是小菜一碟。那么其中的原因在哪儿呢？他们是否知道了我们所不知的诀窍？抑或是有着与我们不同的大脑构造？

关于记忆力的研究

来自康涅狄格大学的心理学教授Roger Chaffin针对专业高水平的音乐人做了一系列关于学习过程的研究。有一些研究与记忆过程紧密相关，也因此给我们带来了一些关于音乐记忆的全新见解。

两种记忆

研究得出音乐人真正依赖的有两种记忆方式，而这两种方式各有其利弊。

第一种：连锁记忆（serial chaining）

第一种是连锁记忆。这种记忆就是在你弹奏上一个乐句时，脑海中会自动浮现出下一个乐句。它的好处在于这种记忆方式是自然而然启动的，你不需要专门去想着要记住，在你反复聆听练习作品时就处于这个记忆过程中了。只要是在这些链接完整时，它是非常有效的记忆方法，但当这个链接断裂时会怎样呢？

在排练室发生的任何事情都有可能削弱乐曲段落之间的链式联系，而当其中一个关键处断裂时，我们会不知所措，而唯一的回到正轨上的办法是重头来过。这就像唱字母歌一样：现在我要你从F开始唱到结尾，而在不让你从ABC开始唱的情况下是很难做到的。

我在一个研究生院有个工作是按照字母顺序来整理排放唱片。你或许认为这样的工作能使我轻松找到字母的顺序，但事实上我依旧需要一次又一次地唱字母歌来找到字母的先后顺序。

综上所述，如果连锁记忆是我们仅有的记忆方式，那么我们的看法或许不太现实并过于狭隘了。

第二种：内容联想（content addressable access）

如果说连锁记忆像是自然而然记忆方式，那么这第二种方式更像一个步骤明确的工具使用手册。“内容联想”的过程包含了创造能够让我们随时定位到乐曲任何一个段落的“演奏提示”。

所以当一切听起来有问题，并且我们的乐段之间的链接被打断时，我们不必从头开始，而是在几个小节之内就能到达下个一个段落，并且顺利地将乐曲继续下去。这些修复点就像地图上的图标一样给我们更清晰直观地体验。

然而它的劣势在于这些提示需要在练习时主动地去创造并记忆，因此它也需要花费更多的时间。

什么是演奏提示（performance cues ）

那么你会问，演奏提示究竟有哪些呢？演奏提示有四种，接下来让我们认识一下。

结构提示（Structural cues）主要是那些乐章与乐章结构，比如像呈现部、展开部与再现部，或者乐段的开头与结尾 。

表现提示（Expressive cues）主要是音乐情感的展现部分。例如像悲伤、开心或者诙谐的部分，或者是某个形象或者对话的再现。

理解提示（Interpretative cues）主要是音乐的性质，与音乐的节奏变换，句式以及动态平衡等息息相关。

基础提示（Basic cues）与演奏技巧相关的，比如说弓法、指法等技巧。

综上所述，以上四种提示能够给音乐的记忆变得更为深刻，即便出错也能及时回到正道来。

演奏记忆导图（Mental performance scripts）

通过观察研究音乐人学习与熟记新的作品的过程，Chaffin发现这些演奏提示都是在练习时创立的。换句话说，漫无目的地开始一个乐章并不是一个好的选择，在这方面比常人厉害的音乐人表示他们会在这些修复点上花心思，思考它们的结构、表现、理解以及基础提示，在时间的推移下，这些修复点会逐渐变成一个记忆导图，与你的乐谱与演奏一起被深深印刻在脑海里。

正如许多有着极好的音乐性记忆的人总结的，对于音乐的结构、特性、句式、指法以及段落与段落之间的转折有着更清晰的理解不仅能够让他们对音乐的鉴赏能力提升，更重要的是可以让演奏提示在音乐人的脑海中久久存留。

下图展现了什么是记忆导图，你并不一定需要将这个写在纸上或者谱上。

 
实际行动应用

在知道了这一切之后，我明白仅仅是反复练习来自然地记住乐曲不是最有效率的方式，并且我们练习时的状态必然会影响到演出时的状态。

更重要的是，我们在练习时产生的联想与念头在也会影响到演出时的联想。如果在练习时没有在脑海中构造出一个完整的构造导图，我们的大脑在演出时会自行构造一个出来，而那基于极度紧张焦躁的情况下的导图自然不会考虑到那么多的细节出来与乐感展现，也不会达到最理想的演奏效果。
 
原文来源：The Bulletproof Musician
​原文作者：Noa Kageyama
​翻译转载：音乐人攻略
采编整理：拨片网 饶可