当乐队开始录制新专辑《.5 The Gary Chapter》的时候，活结的世界中发生了不少的变化，这也在新专辑的一些方面中体现出来：这张专辑不仅是乐队元老贝司手Paul Gray于2010年意外离世后的第一张录音室唱片，同时也是鼓手Joey Jordison在去年离队后乐队的第一张唱片。

同样有了新变化的还包括歌曲的编写过程，乐队的吉他手Jim Root接过了Gray和Jordison的衣钵，承担起了乐队大部分的编曲工作。Root表示：“乐队的创作重心确实发生了一些变化，但是我并不会改变我自己创作的方式。大多数情况下，我的脑子里只有我们在台上现场演出时的场景，我会思考什么样的东西能让我们的音乐在舞台上听起来更棒。当你的脑子里有了对歌曲的印象时，那些灵感就会自动找上门来。”

作为乐队的主心骨之一，Root在新专辑的创作中对于吉他部分的编配有了不少明显的变化，“我花了更多的时间来研究如何在不同的品位上进行演奏。这些变化体现在从乐句到和弦或者前奏的转化中。之前Paul经常使用这种方法，并且在一定程度上影响了我。Paul还是个左撇子，在演奏时他的手指会在吉他上来回穿梭，对于一个和弦来说，他会尽可能地去尝试每一个不同的和弦位置和指法。他的这种能力让歌曲更加丰富和开放。”

对于新专辑《.5: The Gray Chapter》中鼓手的神秘身份，乐队一直保密，外界猜测可能是Lamb Of God乐队的Chris Adler，但也有一些人猜测可能是Jay Weinberg。虽然Root对鼓手的神秘身份同样保持了缄默，但是Root承认在新专辑的创作中他并没有顾忌任何鼓手的演奏风格。

Root表示：“我认为无论是谁来为乐队打鼓，他都要适应我们创作的风格和方式。我明白每一个鼓手都有自己不同的感觉，没有两个鼓手的演奏是完全一样的，所以我还是按照我自己喜欢的方式来进行创作。我的态度是：鼓手必须与整个乐队看齐。而且最终我们也是这么做的，并且取得了很好的结果，对于新专辑的创作过程，我感到非常满意。”



# 吉他手 Jim Root 给吉他手的5点箴言之 ① 选择一把你喜欢的吉他


“某些情况下，一些人并没有找到真正适合自己的吉他。也许你拥有一把对于你来说接近完美的吉他，但是也很有可能失之毫厘谬以千里，当那样的事情发生时，你的吉他不会让你产生任何灵感，反而会扼杀你的信心。”

“另一方面，如果你找到了一把自己非常喜欢的吉他，并且完全适合你自己，所有的感觉都对你胃口，那么它将会提高你练习和演奏的积极性，你可能对它爱不释手。当然，我们都明白接下来发生的事情：你将成为一名更棒的吉他手，因为所有的练习对于你来说都不再是机械的工作，而是一种乐趣。”

“我的第一把吉他是我爸爸送给我的Takamine吉他。我非常喜欢它，我都不想把它放下，我想时刻抱着它。那把琴当时很适合我。所以，说真的，你最好确保你能在你的吉他上找到乐趣，不要欺骗自己。当然我说的并不是要你去找世界上最贵的吉他，我的意思是希望你找到对你来说真正合适的吉他。”



# 吉他手 Jim Root 给吉他手的5点箴言之 ② 做好热身准备


“我承认我在练习的过程中并不会遵循一些固定的规则。我不像其他一些人那样喜欢自己坐在家里对着节拍器机械地练习音阶和模进等。但是当我勤快的时候，我也会练习一些乐句，而且我发现做一些热身练习和即兴练习能让我的演奏手法更干净。”

“在巡演的途中，我可能会进行更多的练习。我会带着一个小音箱坐在后台或者巴士上练琴，我会爬一些音阶来让我的手指活动开，我现在发现Paul Gilbert的单弦三连音音阶对手指热身真的很有帮助。但是我只在同一个位置上练习，我从来不会将它们转换到其他品位上。当你希望在一首特定歌曲中保持不走调时，上述的方法将很有效。”

“但现在我会试着将那些音阶和练习转换到其他把位上，对于我来说，将它们都集中在同一把位上弹奏是十分容易的，我甚至都不用眼睛看着吉他，但是要让我在琴颈的不同位置上来回变换，我就得花点功夫了，当然这也是十分有益的热身练习。”



# 吉他手 Jim Root 给吉他手的5点箴言之 ③ 选择一款合适的音箱


“对于大部分人来说，找到一款好音箱并不难，但是要找到一款合适的音箱并不是十分容易。当你走进一家乐器零售店，你应该亲自将各种音箱打开，把音量调大（但愿他们会同意你那么做），然后仔细尝试不同的音色。选择一款合适的音箱是一项非常重要的决定，所以你需要一些方法并花上一些时间。”

“但是别忘了这也是一项十分个性化、私人化的选择，合适的音箱能为你带来合适的音色。有时候也许仅是音箱发出的那一个音符的特定声音就能带你直冲云霄，‘没错，就是它了！那个声音就是我一直想找的声音！’一旦你找到了一款能让你发出这种感叹的音箱，你将会对它爱不释手，大大提高你的练习积极性。”

“当然心急吃不上热豆腐，选择音箱是一项循序渐进的工作，尤其是在你还年轻并且还是个初学者的时候。当我还是一个孩子的时候，我只能指望着我能从圣诞节礼物中得到什么，我妈妈当时送了我一台Peavey VTM 120。那支音箱伴随了我好多年，之后我将我的所有身价当产都卖了，并且加上我洗盘子挣来的钱，买了一台Mesa/Boogie音箱。”

“不过在那个时候，我只能依靠别人告诉我的有关音箱的知识来进行判断。现在你可以打开YouTube或者不同的设计工程师的个人网页找到不同音箱的试听，所以你更应该多做些功课，多了解一下不同音箱的知识。但是当你真的走进乐器零售店并测试不同音箱的时候，你更应该多花些时间来确定什么才是你最想要的。”



# 吉他手 Jim Root 给吉他手的5点箴言之 ④ 在舞台上轻装上阵


“我对音箱的搭配和调节并不是很在行，但是如果你是最近才开始在舞台上表演，并且身边没有人来帮助你的时候，你就真该自己想想办法了。你得想想怎么将一支沉重的大箱头和两支箱体拖上舞台，并将它们合理地安置在你的周围。”

“有一个办法就是你可以尝试一下一体式音箱。你可以考虑一下实用的Peavey 5150，它听上去也非常噪。一旦你找到了合适的声音和监听，你的演奏将听上去非常棒，而且你自己也能听到自己弹得有多好。”

“我的建议是让设备尽量简化，尤其是你刚开始适应在舞台上演出的时候。即使到今天，我也尽量不去尝试过分复杂化的东西。我有一台机架和一对儿箱头，但是我一般只在一个标准箱体上接一个箱头，另一个箱头是备用的。而且我是直接把单块效果器接在音箱前级上。当然我还有一个GCX音箱通道切换系统，对于效果器来说可以当做一个无损旁通开关，而且我可以切换不同的效果组合和通道选择，但是本质上来说那就和我在脚下放一块效果器板是一个意思。吉他和音箱之间最简洁最直接的连接方式通常是最好的连接方式。

# 吉他手 Jim Root 给吉他手的5点箴言之 ⑤ 身随心动


“在音乐的世界中没有唯一的准则和规矩，当然你也没有一本创作说明书来做参考。所以你想到什么，就去追寻什么。我刚开始在地下室演出的时候都没有完整的乐队，我只能和不同的鼓手一起表演，但是那不重要，因为当时我已经有了我的目标。”

“别忘了要和比你优秀的人一起演奏，这也是我要给你的一个建议。当然起初可能会令你感到一些挫败，但是这种挫败感会给你动力，让你燃起追赶他人并达到更高水平的斗志。我加入的第一支乐队是一支速度金属乐队，乐队里的另一位吉他手教我如何弹琴，他当时比我大4岁，而且手指能在指板上快速飞舞，我当时所能做的就是尽量跟上他的步伐。”

“所以给自己一些挑战，然后你知道该怎么做，着手去战胜它。”





资料来源：Guitar World
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翻译转载：谷估堂
编辑整理：拨片网 饶可