1864 盘点：NME杂志2014年度50佳唱片（三）
本期带来NME杂志2014年度50佳唱片前20。NME毕竟还是个主流性质的网站，所以在20佳的选择上开始更为主流化，各式风格都有，而且也毫不吝惜对回归音乐人的高度评价，比如第4位的Aphex Twin。
# 20. Jack White - 《Lazaretto》
Jack White曾待在The White Stripes，The Raconteurs，The Dead Weather里，而这是他的个人计划。这张专辑继续保有了他的鲜明性格与特点：总是令人捉摸不透。
# 19. Royal Blood - 《Royal Blood》
Royal Blood是2014的一大亮点。这两人布鲁斯摇滚组合大肆掀起欧洲音乐节的跟随浪潮之后还收获了榜单上的成功。他们听起来就像是Muse的金属旋律配上Black Keys的感觉。
# 18. Kate Tempest - 《Everybody Down》
Kate Tempest是一个来自英伦的女歌手，带着性感的伦敦腔玩着电子味十足的说唱。这张专辑含有12首“无情”的歌曲，而每首的歌词内容都是浓缩成诗歌的精华。
# 17. Todd Terje - 《It's Album Time》
尽管有着年度最low专辑名的嫌疑，但是Todd Terie的首张专辑已足以重燃迪斯科的烟火。尤其是《Inspector Norse》最为不可思议的令人起舞起来。它的每首歌都出乎意料的出色，就像是用复古效果器描绘出的焰火演出。
# 16. Iceage - 《Plowing Into The Field Of Love》
紧随2013年的《You're Nothing》，Iceage放慢了速度，主唱的“难听”也更加突出在这张专辑中了。如果你有冲动去听听忧郁但又“凌乱”的摇滚，那么今年恐怕挑不出比这张更好的了。
# 15. Eagulls - 《Eagulls》
Eagulls由来自英国利兹市的，疲倦于无灵魂的工作，不满周围一切腐朽败坏的5个年轻人组成。所以自然地你能从他们的歌中听出他们感受到的这些周遭的病态。
# 14. Run The Jewels - 《RTJ2》
凭借着《RTJ2》Killer Mike和El-P（即Run The Jewels的两名成员）又一次在音乐，歌词及精神上到达了新的巅峰。作为第二张专辑，它的活力与力量充满并持续了整整11首歌。这可能是2014年的最佳说唱专辑。
# 13. Damon Albarn - 《Everyday Robots》
Damon Albarn带来了一张“孤独”的个人计划专辑，尽管制作人Richard Russell帮他从60首歌中最终选出了12首，但这仍是张听起来“避世”的专辑。
# 12. DFA 1979 - 《The Physical World》
Death From Above 1979在2006友好解散后又于2011年临时性重组了，但令人兴奋的是他们在今年带来了一张新专辑，而这恐怕是今年的一大奇迹。当然了它听起来与首张专辑很相近，但在攻击性上给予了更多的控制。
# 11. Future Islands - 《Singles》
这支来自巴尔提摩的乐队一直探索着令人心情愉悦的歌曲。在将近6年的不停歇巡演后乐队在2012年终于“停顿”了下来，为我们带来了这张在各方面都十分出色的专辑。
# 10. Ex Hex - 《Rips》
来自Wild Flag的Mary Timony主脑了这支全女子乐队。她们这张专辑的目标在于“使人不自觉跳舞起来的有意思的摇滚乐”—— 这也是你在每首歌里都可以感受到的。
# 9. Sleaford Mods - 《Divide And Exit》
Jason Williamson和Andrew Fearn的专辑是该表单上最非凡的一张，没有谁的声音好像它的一样。当问及Williamson是如何制作出这样的专辑时：我们的经纪人市场提醒我们要将自己的唱片做得无懈可击。所以这就是我们的成果。
# 8. Jamie T - 《Carry On The Grudge》
当仔细聆听Jamie Treays的第三张专辑，你会发现他独特的怪异贯穿始终：《Peter》中好似合唱的伴声，《Trouble》里紧俏的吉他。而Jamie T也从消极状态回复为了积极。
# 7. Merchandise - 《After The End》
Merchandise的主唱Carson Cox在一月份说道：“我们要将自己重新变为流行乐队。”他们也确实这么做了。这张专辑可能挺有争议，因为它同以前的Merchandise有着挺大的不同，所以有的粉丝可能不会喜欢诸如《Green Lady》和《Little Killer》这样的晴朗或轻快小曲，但有的则会觉得这是它们最好的作品。
# 6. La Roux - 'Trouble In Paradise
《Trouble In Paradise》最值得注意的地方是它内里歌曲惊人的连贯性。Elly Jackson（主唱）在专辑中的表现同样出色，九首歌都是经典的，表现出色的流行乐。从开篇的独立迪斯科感觉的《Uptight Downtown》到本该作为单曲的《Sexotheque》都是如此。
# 5. Caribou - 《Our Love》
《Our Love》听上去是属于私人化空间的、狭窄领域的专辑，尤其是梦幻般的《Can’t Do Without You》和《Second Chance》。这10首精致的歌曲填满了一系列的可能情感，尤其适合于单独聆听，但或许也同样适合于音乐节或舞厅里。
# 4. Aphex Twin - 《Syro》
2014年电子界的一大喜事是迎来了Aphex Twin的回归。《Syro》集合了Aphex的精髓，而且它并非华而不实，而是在音乐质量上有着完美的程度。
# 3. The War On Drugs - 《Lost In The Dream》
《Lost In The Dream》用它的迷幻声音征服了听众，尤其在《Red Eyes》和《Under The Pressure》的主打之下，聆听这张专辑就好似它的名称一样——迷失在梦中。
# 2. Mac DeMarco - 《Salad Days》
《Salad Days》的10首歌好似无缝连接的一样，充满着温暖的小调与嗡嗡轻响的合成器效果。伴着Mac“单薄”的轻吟和粗直的贝斯线，整张专辑带着俏皮的歌词，沐浴着加拿大式的阳光，而这也正体现出了DeMarco的顽皮性格。
# 1. St Vincent - 《St Vincent》
Annie Clarke的第四张专辑几乎是21世纪的《Ziggy Stardust》。她成功地从谱曲人转向唱作偶像进军，恐怕今年是没有比她更为出彩的歌手了，你能从专辑里感受到她非同一般的气场。
资料来源：NME
中文翻译：THE E.N.D.
编辑整理：拨片网 Lily
# 20. Jack White - 《Lazaretto》
Jack White曾待在The White Stripes，The Raconteurs，The Dead Weather里，而这是他的个人计划。这张专辑继续保有了他的鲜明性格与特点：总是令人捉摸不透。
# 19. Royal Blood - 《Royal Blood》
Royal Blood是2014的一大亮点。这两人布鲁斯摇滚组合大肆掀起欧洲音乐节的跟随浪潮之后还收获了榜单上的成功。他们听起来就像是Muse的金属旋律配上Black Keys的感觉。
# 18. Kate Tempest - 《Everybody Down》
Kate Tempest是一个来自英伦的女歌手，带着性感的伦敦腔玩着电子味十足的说唱。这张专辑含有12首“无情”的歌曲，而每首的歌词内容都是浓缩成诗歌的精华。
# 17. Todd Terje - 《It's Album Time》
尽管有着年度最low专辑名的嫌疑，但是Todd Terie的首张专辑已足以重燃迪斯科的烟火。尤其是《Inspector Norse》最为不可思议的令人起舞起来。它的每首歌都出乎意料的出色，就像是用复古效果器描绘出的焰火演出。
# 16. Iceage - 《Plowing Into The Field Of Love》
紧随2013年的《You're Nothing》，Iceage放慢了速度，主唱的“难听”也更加突出在这张专辑中了。如果你有冲动去听听忧郁但又“凌乱”的摇滚，那么今年恐怕挑不出比这张更好的了。
# 15. Eagulls - 《Eagulls》
Eagulls由来自英国利兹市的，疲倦于无灵魂的工作，不满周围一切腐朽败坏的5个年轻人组成。所以自然地你能从他们的歌中听出他们感受到的这些周遭的病态。
# 14. Run The Jewels - 《RTJ2》
凭借着《RTJ2》Killer Mike和El-P（即Run The Jewels的两名成员）又一次在音乐，歌词及精神上到达了新的巅峰。作为第二张专辑，它的活力与力量充满并持续了整整11首歌。这可能是2014年的最佳说唱专辑。
# 13. Damon Albarn - 《Everyday Robots》
Damon Albarn带来了一张“孤独”的个人计划专辑，尽管制作人Richard Russell帮他从60首歌中最终选出了12首，但这仍是张听起来“避世”的专辑。
# 12. DFA 1979 - 《The Physical World》
Death From Above 1979在2006友好解散后又于2011年临时性重组了，但令人兴奋的是他们在今年带来了一张新专辑，而这恐怕是今年的一大奇迹。当然了它听起来与首张专辑很相近，但在攻击性上给予了更多的控制。
# 11. Future Islands - 《Singles》
这支来自巴尔提摩的乐队一直探索着令人心情愉悦的歌曲。在将近6年的不停歇巡演后乐队在2012年终于“停顿”了下来，为我们带来了这张在各方面都十分出色的专辑。
# 10. Ex Hex - 《Rips》
来自Wild Flag的Mary Timony主脑了这支全女子乐队。她们这张专辑的目标在于“使人不自觉跳舞起来的有意思的摇滚乐”—— 这也是你在每首歌里都可以感受到的。
# 9. Sleaford Mods - 《Divide And Exit》
Jason Williamson和Andrew Fearn的专辑是该表单上最非凡的一张，没有谁的声音好像它的一样。当问及Williamson是如何制作出这样的专辑时：我们的经纪人市场提醒我们要将自己的唱片做得无懈可击。所以这就是我们的成果。
# 8. Jamie T - 《Carry On The Grudge》
当仔细聆听Jamie Treays的第三张专辑，你会发现他独特的怪异贯穿始终：《Peter》中好似合唱的伴声，《Trouble》里紧俏的吉他。而Jamie T也从消极状态回复为了积极。
# 7. Merchandise - 《After The End》
Merchandise的主唱Carson Cox在一月份说道：“我们要将自己重新变为流行乐队。”他们也确实这么做了。这张专辑可能挺有争议，因为它同以前的Merchandise有着挺大的不同，所以有的粉丝可能不会喜欢诸如《Green Lady》和《Little Killer》这样的晴朗或轻快小曲，但有的则会觉得这是它们最好的作品。
# 6. La Roux - 'Trouble In Paradise
《Trouble In Paradise》最值得注意的地方是它内里歌曲惊人的连贯性。Elly Jackson（主唱）在专辑中的表现同样出色，九首歌都是经典的，表现出色的流行乐。从开篇的独立迪斯科感觉的《Uptight Downtown》到本该作为单曲的《Sexotheque》都是如此。
# 5. Caribou - 《Our Love》
《Our Love》听上去是属于私人化空间的、狭窄领域的专辑，尤其是梦幻般的《Can’t Do Without You》和《Second Chance》。这10首精致的歌曲填满了一系列的可能情感，尤其适合于单独聆听，但或许也同样适合于音乐节或舞厅里。
# 4. Aphex Twin - 《Syro》
2014年电子界的一大喜事是迎来了Aphex Twin的回归。《Syro》集合了Aphex的精髓，而且它并非华而不实，而是在音乐质量上有着完美的程度。
# 3. The War On Drugs - 《Lost In The Dream》
《Lost In The Dream》用它的迷幻声音征服了听众，尤其在《Red Eyes》和《Under The Pressure》的主打之下，聆听这张专辑就好似它的名称一样——迷失在梦中。
# 2. Mac DeMarco - 《Salad Days》
《Salad Days》的10首歌好似无缝连接的一样，充满着温暖的小调与嗡嗡轻响的合成器效果。伴着Mac“单薄”的轻吟和粗直的贝斯线，整张专辑带着俏皮的歌词，沐浴着加拿大式的阳光，而这也正体现出了DeMarco的顽皮性格。
# 1. St Vincent - 《St Vincent》
Annie Clarke的第四张专辑几乎是21世纪的《Ziggy Stardust》。她成功地从谱曲人转向唱作偶像进军，恐怕今年是没有比她更为出彩的歌手了，你能从专辑里感受到她非同一般的气场。
资料来源：NME
中文翻译：THE E.N.D.
编辑整理：拨片网 Lily
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