# 1、Michael Angelo—批着人皮的机器


世界上最快的手指Michael Angelo号称批着人皮的机器！谁要是认为自己身体机能已达到弹琴绝无问题了，那就错了。因为还有“Michael Angelo牌弹琴机”。任何看了他弹琴的人都觉得琴已经没什么弹头了，他弹的东西只适合那些臂力持久的人，如果有些“壮汉”还能抗衡一下的话，那么Angelo又会落井下石般地给你耍上一段：他的手腕开始在琴颈上高速打转；左手像弹钢琴一样放在指板上，而且速度还和刚才一样；最后他拿起自己特制的V型双头琴，两只手开始分别在两个琴颈上弹出相同的东西。



# 2、Chris Impellitteri —速度疯子


相信大家一定看过一个教学录像带—Speed Soloing，其主讲老师就是我们排行榜的第二名Chris。录像带中的内容不言而喻，就是速度，疯狂的速度。一般看过的人都会留下几条评语：他弹什么呢？他怎么没表情？他刚才弹什么呢？！看这盘录像带最费的就是后退键，因为用普通的速度你根本无法分辨他是如何运指的，你听到的永远都是一阵风。他1988年的专辑《Stand In Line》中《Somewhere Over The Rainbow》的连续两个十四连音奏法让世界震惊，从那时开始Yngwie有了速度上的对手。
在他的音乐事业刚刚开始的时候他就发誓：“我保证我的独奏速度一定是世界上最快的。”现在他做到了。在国外他的独奏被人称做“不计后果的快”。



# 3、Yngwie J. Malmsteen—新古典帝王


Yngwie Malmsteen无疑是80年代在技术上最杰出的重金属吉他手之一。多年磨练的眩目技巧和对巴赫，贝多芬，帕格尼尼等古典音乐大师作品的谙熟，造就了Yngwie与众不同的巴洛克，哥特风格和闪电般的琶音solo，掀开了重金属吉他演奏历史新的篇章。他的处女专辑Rising Force使他迅速成为最具潜质的重金属吉他手，并且成为80年代shredding风潮（以追求速度为潮流，更强调演奏技巧而非创作）的催化剂。此后，Malmsteen在整个80年代中还发行了一系列专辑，除了在技法和制作上和Rising Force稍有不同以外，风格基本统一。乐评家认为他在艺术上缺乏创新；还有人指责他过于自我，过分追求技术，致使他的音乐乏味，机械，缺乏激情。而Yngwie却依然故我，因为他热爱自己演奏的这种音乐，他的演奏能够把这种热爱完美无缺的表达出来，这对他来说已经足够了。同时，他坚持认为是他的模仿者淡化了创作的重要性，使它成为演奏技巧的附属物。80年代末期，Yngwie逐渐失去了听众，就连他狂热的模仿者似乎也对他失去了兴趣。接踵而来的是他个人生活中的一系列挫折，灾祸。最后，Yngwie终于在一些小的独立厂牌安顿下来，执著的演奏着他所钟爱的新古典主义音乐。



# 4、Paul Gilbert—琴坛的大先生


Paul Gilbert还是个高中生的时候，他参加了在洛杉矶举行的全美吉他大赛 (L.A. Guitar Wars)，击败数百位对手拿下冠军，震惊了全美的摇滚吉他界，从此之后受到摇滚乐坛瞩目；1984年当时的Paul是美国最著名的吉他学院GIT最年轻的学生，却以第一名的成绩完成他的学业，之后继续留在MI学校任教，成为最年轻的教师，后来更是出任世界最著名的电吉他学校MI 日本分校校长；Paul Gilbert曾被美国著名吉他杂志评选为世界十大金属吉他手之一和世界十大速度吉他手之一，连续几年被日本Young Guitar杂志票选为最佳吉他手。Paul在1989年加入了Mr. Big，和贝斯魔皇Billy Sheehan共同为这个美式硬摇滚乐团写下十年的辉煌历史!Paul不但琴艺一流，歌声也是一级棒。



# 5、Shawn Lane—远离喧嚣的速手


他也是惟一一位在没有发行过正式唱片之前就获得了“吉他英雄”称号的音乐人。在1992年他完成了个人专辑《Power Of Ten》的录制，由于专辑中所体现出来的才华而被《吉他手》杂志评为当年“最有天赋的吉他手”称号，然而Shawn的天才不止在这一方面，他还被专业键盘乐杂志《键盘手》杂志评为当年最佳键盘手的第二名。



# 6、Joe Stump—Yngwie的美国冤家


论音乐风格，论出片数量，论出道时间他都要比同音乐风格的宗师Yngwie相差很多，为什么他还能拥有大量的乐迷？比Yngwie更强的可听性是个不错的理由。当然他的音乐虽然基于新古典主义，但是他手中的新古典更有新意，更贴近人性，而非高高在上的“纯巴洛克”。他对Shred音乐的把握也非常准确：我知道Shred在主流音乐中根本不占什么分量，但是他总会始终有一小撮铁杆乐迷。以他为首的乐队Joe Stump’s Reign Of Terror出版的专辑就是一张“聪明”的专辑，专辑中的音乐类似当红乐队Children of Bodom，而吉他方面的演奏却是同类型乐队中最夸张的。Joe总能在流行和他钟爱的Shred音乐中找到一条中庸之路，这也是他能在乐迷中口碑极高的原因。



# 7、Rusty Cooley—七弦上的闪电手


在这10位高手中，Rusty Cooley是惟一一位不具备“童子功”并且也是惟一长期使用七弦琴的吉他手。他开始学琴的时候已经15岁了，并且他也不像其他吉他手那样接受过非常正统的音乐理论学习。恐怕刻苦和天赋是他能登上此排行榜的最好理由。他的音乐中没有那么多的Yngwie式的新古典旋律，你也不会看到类似于Buckethead式的怪异曲风，当然他也很少染指Fusion，那么前卫金属便理所当然成为了答案（虽和Stratovarius等大红大紫的乐队同属一种风格，然而出自他手的音乐却比那些大牌要精致得多，如果Stratovarius的吉他手出的那两张个人专辑也叫技艺高超或是好听的话，那么Cooley绝对就能成为这一派音乐里的上帝）。



# 8、Buckethead—桶下的吉他怪才


他是著名吉他手Paul Gilbert的高徒，他做的音乐既有令人费解的电子乐加吉他噪音，也有清新淡雅的轻音乐。他的速弹和Paul Gilbert有异曲同工之妙，高速的手指运动中仍能听出律动，而并非是一味混沌型的傻快。快，在他的音乐中只是为音乐整体做服务，并没有抢眼的成分。许多听过他音乐的吉他手都对他写的Riff感慨不已——一种全新的感受，原来Riff也可以写成这样。



# 9、John Petrucci—梦幻速手


Petrucci在速弹排行榜中是惟一一位非传统的Shred型吉他手，他与他的乐队梦剧院一起为激进金属创造了一张又一张的史诗。他的演奏综合了大量音乐元素，从布鲁斯到弗拉门哥无一不被他猎取。学院派的严谨作风和超现实主义的天马行空在他的手中完美地结合。以他为首的超级乐队“流体张力试验”把器乐曲带到了一个新的高度：想要自由的感觉不一定非要用爵士乐来表现；音乐中试验元素浓重的乐队不一定非要做得像King Crimson乐队那样严肃、让人费解。平易近人的旋律、怪异的拍子、高难度的演奏技巧促成了排行榜第九位的产生——梦幻吉他手John Petrucci。



# 10、The Great Kat——速弹中的性感野猫


10位高手中位居第十位的是—位女性。她出生的时候名字还是凯瑟琳·托马斯一个甜美的名字，出生的地点也不是反响最热烈的北欧，而是最古朴的英格兰。她从7岁起开始正式学习钢琴，但是她却在后来爱上了重金属。而且后来在音乐学院中的熏陶也没能把她救治回理性的音乐道路上来。看看她出的专辑名称：《崇拜我或者死》、《加速的贝多芬》、《罗希尼的强奸》。这哪里像个女性的作风！她张扬的个人网站更能说明问题：她的MTV想下载就必须付费，个人图片中充满了SM的味道，她活脱就是一个暴力色情狂，上帝更不满足于此，居然又赐给了她速弹的力量。天啊，魔鬼就这样诞生了。