乐坛数十年变迁、音乐版权环境、选秀带来的冲击、音乐人们的幕后与台前、这个时代“巨星”的缺席……当这些关键信息碰撞在一起时，总免不了会被一种悲伤、无奈甚至悲壮的气氛所环绕。这一次QQ音乐《十年 乐·语·路》推出了音乐人专题纪录片“听潮起潮落，问路在何方”，在一开始也免不了这种忧伤的基调，毕竟是伤了这么多年的乐坛，一夜之间要让它痊愈，是不可能的事情；但和之前的那种无奈和悲伤不同的是，这个纪录片已经可以让人明显的读到希望、看到光亮。从七位音乐人的眉宇间，你甚至可以看到处于转折时代的人，那种特有的憧憬和期盼。

王治平、陈少琪、林暐哲、吴向飞、沈永革、莫凡、梁翘柏，他们或是著名的音乐人，或是著名的填词人，或是曾经在唱片业黄金时代的弄潮儿，但回首过去的十年，他们无一例外的流露出一种无奈和伤感。正如香港词人陈少琪所讲的：“如果再有《画心》，创作人的收益将变得不同”，过去那几年，即使像陈少琪这样写过经典作品无数的音乐人，在面对版权和收益等问题时，同样如此无助，无法改变和左右自己的命运，这足以说明乐坛的机能，确实出了很大的问题。

音乐人们的无奈不止在于对大环境的“无能为力”，也在于自己被赋予了很多“莫须有的罪名”，比如，很多歌迷都在慨叹这是一个没有巨星的时代，并继而将矛头直转向当代的音乐人。其实歌迷们并没有意识到，没有巨星的原因，恰恰就是因为自己对于音乐形成的免费听、免费下的伸手党习惯。“音乐应该有价值”，如果不能给创作人足够的回报，流行乐坛就不会有好的作品出现。而能够真正撑起乐坛巨星的，往往就是作品这个最重要的基石。所谓包装、宣传、推广，都是终端和后期的事情，作品才是一个流行乐坛真正的血脉、神经和骨骼。

当然，也许会有人说艺术不能谈钱，而很多作品也是创作者根本没有考虑钱的情况下创作出来的。但要知道，让一个创作者偶尔创作一首不求回报、只为爱好的作品不难，但要是让他一辈子都不求回报、单纯奉献，那就太灭绝人性了。钱，对于一个正常的音乐产业来讲，不仅仅只是一种物质的回报，其实也是保证一个乐坛良性运转必要的动力。好的作品有好的回报，一般的作品也能有基本的回报，有了这样一种健全的分配制度，才能让作者、歌手和作品，各有各的归宿，长江后浪也才会源源不断地涌入。

而此前的十年，恰恰就是因为这种分配机制出现了问题，才导致了乐坛的一种乱象。而吴向飞所说幕后音乐人都开始参加选秀节目，恰恰也是这种乱象的一种呈现。因为无法保证收入，甚至无法通过创作作品生存，只有逼得低调的幕后音乐人被迫高调，被迫以娱乐的方式获得生存的机会。这样的结果，甚至会让人一些原本极具创作天赋的音乐人，最终在时代的洪流中迷失了自己。

上世纪八、九十年代华语乐坛的黄金时代，其黄金之处，不仅仅只在于唱片的销量和收益，更在于不同的音乐人、制作人、创作人和歌手，都能各司其职、各在其位，并通过音乐收益良性的分配，保证整个音乐产业的健康运转。

当然，时代在变，互联网的时代已经不可逆转，传统实体唱片业想要继续成为音乐产业的龙头，已经难上加难。互联网时代，自然要有互联网巨头来重整音乐产业的旧山河。作为国内互联网的巨头，QQ音乐对于正版音乐的推广，正版曲库的建立，无疑既来得正是时候，更是能够起来模范带头和稳定军心的作用。

腾讯品牌的影响力，一直在影响着国人的生活方式，而音乐恰恰也正是生活方式的一种。过去的十年，因为从实体唱片到数字音乐转型所发生的乱象，从而出现了音乐免费这样的“乱世”。而大乱之下，依靠局部小打小闹的整合，已经无济于事。在颠覆与变革的时代，有时候巨型平台的出现，反而有事半功倍的效果。

通过大量的购买数字音乐版权，建立国内最大最全的曲库，QQ音乐已经成为了行业的表率，甚至也成为新音乐产业的领航者。一个健全的付费、收费机制的建立，也让音乐产业又可以重新恢复黄金时代的运转机能。音乐人有了创作回报，他们的反馈就是更多更好的作品，而当更多更好的作品出现，音乐团队也才能够在优质作品的基数下，去创造下一个时代的巨星。

不仅是恢复乐坛黄金时代的秩序，互联网作为创新产业的属性，其实也使得QQ音乐这样的新音乐平台，不仅仅只是继承了唱片公司的功能，更可以说是一种全新的升级。数字音乐平台更强大的互动性，在保证作品与用户黏性的同时，甚至也可以不断刺激出音乐产业在实体唱片时代没有的新模式。当然，这是后话了。文/爱地人

资料来源：腾讯娱乐
编辑整理：拨片网 饶可