如今，中国的摇滚乐队越来越多，要说这态势像是雨后春笋，那也一点不夸张。如果要我评出其中最优秀的十支，超载绝对榜上有名。进入乐坛二十余年以来，超载就像一棵常青树，丝毫没有老去的迹象，至今仍在广大摇迷心目中占据着重要的位置。

要将超载的音乐风格归类，恐怕能摊开一堆标签：金属、英伦、雷鬼、朋克、电子……估计某些口味偏重的摇迷们，会死抱住重金属不放，以此作为标尺，来否定其他风格所具有的摇滚特性。这样恐怕不太好，对于摇迷们来说，损失的是所能吸收的艺术视野；而对于音乐人来说，如果也秉持这种心态，损失的就是自己所能开拓的艺术园地的广度和深度。超载的风格很多样化，这很好，这虽是增加了乐评人阐释的难度，但却能激发起更丰富的回响。

与听其他一些乐队的专辑听得散有所不同，我听超载听得比较系统，就是从他们魔岩时期的同名专辑《超载》（1996年）开始听的。接下来接触的就是滚石时期的《魔幻蓝天》（1999年），然后理所当然便是《生命是一次奇遇》（2002年）、《生命之诗》（2006年）以及《祖先的阴影》等零散的单曲。



（长发时期。好像在那个年代，摇滚音乐人们都有一种做长发狮王的节奏。这种发型，是不是与当年蓬勃的理想主义分不开呢？）

早期的超载，给人一种“狂飙突进”的感觉。在上世纪80年代末90年代初，金属席卷中国大陆摇滚的时候，摇滚音乐人们都免不了长发飘飘、愤怒燃烧。这个时期的超载也不例外，通过音乐，他们建立了一种“破碎的残酷”的美学风格，与死亡金属貌似有着渊源联系。主唱高旗近乎绝望地嚎叫着“抖抖毛，修修我的窝，等待那最后埋葬我的烈火”（《荒原困兽》）、“我知道我在欺骗你，我仍然孤立无依，我无法跨越你我的距离”（《距离》）、“风吹过，我无法再退缩。你曾是我唯一的爱，失去后才知悲哀”（《梦缠绕的时候》）。从这个时候起，年轻的超载已经在关注“人的存在”这一存在主义的重要命题。内心强烈的冲突、撞击在激烈的音乐样式包裹下，以裸露的、咆哮的、坚硬的、黑死的形态呈现出来。正如《九片棱角的回忆》里所唱：“经过那个陌生的高台前面，我已忘记证明我的勇气；当在空中高高飞翔的世界里，我已明白存在的意义”，超载以音乐表现了现代人的生存悖论与无法逃脱的人生困境。这使得他们的音乐从一开始便充满了严肃的哲学思考，不同于一些乐队单纯地追求音乐上的快感，人生哲学这一立足点是决定他们能成为一流乐队的一个重要因素。

早在第一张专辑《超载》发行之前，超载乐队已经历经了五年的打磨。这期间，他们创作了《梦缠绕的时候》等歌曲，参加过不少现场演出，拍摄过电影《头发乱了》（管虎执导，1994年），积累了丰富的生活阅历与艺术经验。《超载》的产生，已站在比别人更高的位置上，有登高望远之势。原来中国摇滚还可以这样——赤裸而激愤的社会抗议在90年代逐渐隐去了，取而代之的是音乐人更加关注自身，追求“人”的觉醒，试图处理好个人与世界的关系。《超载》是一张穿着重金属礼服的唱片，它撕扯、震撼、大气、瑰丽，给人的视听以彻底的洗礼。其实在这张唱片里，超载乐队之后的转型已悄然隐现——如果说，这是一张关乎“人的存在”命题的唱片，那么，人文关怀便是它的核心。这种强烈的人文关怀，在接下来的《魔幻蓝天》这张专辑中，演化为了更为浪漫的人文情怀。

从第二张专辑《魔幻蓝天》开始，超载的音乐多了不少温情。他们令人心动地演绎情歌、沉静地思索，得出了云淡风轻、世界美好、生命可贵的结论。同名歌曲《魔幻蓝天》非常激荡、振奋、恢宏、壮丽。卸下金属的妆容，洗去铅华，《魔幻蓝天》像是一个生气勃勃的孩子，在一片湛蓝的天空下欢快地奔跑着，他的奔跑永无止境，指向远方：“童话的结尾人们永远相亲相爱……继续期待，高山背后无边的大海；荡尽尘埃，幸福仍然列队在等待，我们的到来。”歌曲那段轰轰烈烈的结尾，包含着升华了的生命体悟，融合了苦涩、辛酸、纯真、坚持、乐观、热爱、向往，让人无限感怀，有着非同寻常的艺术感染力。这样的超载，似乎更为本色，他们原是对生命怀有热爱的，哪怕艰难，哪怕曾经疑惑。他们的抒情从未消失，他们的浪漫可见一斑。

这张专辑中另一首独具特色的歌曲，莫过于是《快乐吗》。《快乐吗》从《魔幻蓝天》的亢奋情绪中走了出来，变得悠远、温和，字里行间飞翔着自如的禅意：“暮鼓晨钟、霜飞惊鸿、缘起缘空，谁会再相逢”，在淡淡的忧郁中，对人生的领悟却又多了份超然的态度：“知道我心中，已学会宽容……享受我生命深处的从容”。超载像是为眉头紧锁的生命耐心地描完眉，从此后，生命不再颦颦戚然，她展开了笑靥，变得成熟、宽阔、淡然、玄妙。而《私奔》与《不要告别》，则是天真烂漫的情歌，意气风发，情深意浓——超载越来越有儿童的态度，他们所呼唤的就像是孩子的愿望。明代思想家李贽曾说过：“夫童心者，真心也……若失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人”，超载正是怀有童心的真人，他们的浪漫中有着不可抗拒的天然风度，他们坚持求真、求善、求美，这对艺术而言，尤为可贵。



（蓝色，是童话的背景。你们心里藏着童话吗？如果是，表情为何又这么冷酷，在装什么？哈哈哈哈哈哈~）

第三张专辑《生命是一次奇遇》，延续了超载浪漫抒情的风格，创造了一个更为多姿多彩的情感世界；第四张专辑《生命之诗》中收录了不少以前的曲目，经过重新演绎，更为圆熟的技艺与更为丰富的音乐元素，都凝结在超载对生命的更深层次的感悟中。

回顾超载所走过的路，不得不提到他们超强的阵容。主唱兼吉他手高旗，是超载乐队的灵魂人物。高旗出生于北京一个知识分子家庭，父母亲均毕业于中央音乐学院，父亲是合唱团的指挥，母亲现任教于美国国家影艺学院。在良好的家庭氛围熏陶下，高旗自年少起便接触了大量的西洋音乐及文学作品，在走上摇滚的道路前，他就有过多年的诗歌散文的写作经验。这些积累，对于他的音乐——特别是歌词与思想内涵，都产生了相当大的影响。可以说，没有精彩优美的歌词，超载的音乐质量要打一半的折扣。乐队的主音吉他手李延亮，被誉为中国内地的“首席吉他”，没有他，超载歌曲中的solo便会变得干瘪、失去灵魂。李延亮炉火纯青的吉他技术，也是决定超载的音乐质量的一个极为重要的因素。鼓手刁磊，是公认的偶像鼓王；贝司手刘文泰与低音吉他欧洋，也在业内享有极高的声誉。此外，赵牧阳、张炬、王孝冬等都曾加入超载的阵容，为这支乐队的发展作出过贡献。这样的一个阵容搭配，注定了超载的起点更高，它的光芒难掩，必定会星芒四射。


(生命是一次奇遇，超载已用音乐向我们证明了这种奇遇。)

说了这么多，要真正领悟超载的魅力，唯一的办法就是进入他们的音乐。我一直认为，上乘的音乐是精湛技艺与高尚灵魂的统一体。一部音乐作品，不管是技艺欠佳还是思想贫乏，都将使它被排除在经典的门外。对摇滚乐而言亦是如此。摇滚乐的审美价值与时代意义，都建立在“技艺”与“灵魂”的基础之上。作为一支摇滚乐队，超载在寻求技术突破的同时，所表现出的强烈的人文关怀，以及他们所能达到的人文深度，都彰显了艺术的价值与意义。真正动人的艺术，绝对不是“金玉其外，败絮其中”的，超载让我看到了中国摇滚的希望。

摇滚在中国经过了近三十年的发展，由于其边缘化与小众化的特征，不少摇迷沮丧地呼喊“中国摇滚死了”。其实，将这三十年的时间放在历史长河中来看，它甚至微小得难以计量。中国摇滚面临的一切挫折与问题，都只不过是这种艺术形式在新生时期所必经的磨难。站在二十一世纪的起点上，我们还有很长的路要走：摇滚是一场启蒙革命，它必须从改变一小部分人开始做起。我相信中国摇滚会继续成熟，会改变越来越多的人，使他们活出不一样的人生。

超载赋予摇滚以浪漫，浪漫又为他们的音乐增添力量。我希望中国能有更多的超载，就像唐朝乐队的《浪漫骑士》所唱，他们是一群大情怀的摇滚骑士，恪守不可磨灭的浪漫主义理想，用尽他们的所有，带给这世界无限的力量。《陈胜吴广》中唱道“挺起我沉重的胸膛，选择这唯一的篇章”，这群摇滚骑士正是这样，纵然深知路漫漫而修远兮，他们也会毫不迟疑地，将时代的担子勇敢地扛在自己肩上。



原文作者：杨碧薇，诗人
视频来源：优酷
编辑整理：拨片网 饶可