因为湖南卫视的竞演类音乐节目《我是歌手》，音乐人李健走进了更多人的视野。

2001年，毕业于清华大学电子工程系的李健与清华校友卢庚戌成立“水木年华”演唱组合，让一首《一生有你》和白色衬衫成为那个时期的校园流行元素。后来，他选择“单飞”。十多年来，他不紧不慢地发行专辑，有条不紊地耕耘，一步一步追寻自己的音乐梦想。

近日，在北京一家录音棚，一贯低调的李健打开了话匣子。

在走红之后，他说“很多原来不属于你的东西会进入你的生活，要学会拒绝”

“这对我是一个挑战。”李健如此评价参加《我是歌手》的感受。从短期内对音乐作品的改编，到与其他音乐人的合作，他觉得数周以来自己得到的锻炼，已然超出了参加一档电视节目本身，“我珍惜这个舞台。”

在一个热闹的舞台上浅唱低吟是有风险的。但他觉得唯有这样做，才是最真实的自我。“认清自我、坚持自我是一种自觉。我相信，歌手是靠作品来表达自己的，原创歌手更应该遵循内心，而不是人云亦云。”

从《传奇》到《风吹麦浪》，再到《贝加尔湖畔》……这些署名“李健”的原创歌曲有着相同的气质——优雅、轻盈、悠远、诗意，曲如其人。在许多歌手苦苦思索用什么手段、从什么角度能让自己更“红”时，他默默地与名利场保持着距离。在很多人将歌唱技巧变得复杂和怪诞时，他追求的依然是悠扬和空灵的趣味，这反而让声音有了直指心底的力量。

在这个热闹的世界，如何才能保持一颗初心？李健至今记得清华大学一位老师的话：“一个人若能永远保持学生的状态，他的人生就不会枯竭”。在学生时代，他接触到了一些名家、学者，发现学问越是渊博的人越是谦卑，反而那些才疏学浅的人常常声色俱厉。因此，即便是走出了校园，他依然努力让自己保持一个学生的状态，静下心来，满怀热情，不拒绝新鲜事物，对外界始终抱有信心与期待。

很多人把“出名要趁早”奉为人生圭臬，李健却不以为然。在他看来，对于原创歌手来说，成功来得晚一些才好。他珍惜“量变引起质变”的过程，“因为一旦成名之后，你会发现你的时间越来越少，属于你的真正的积累也会很少。原创歌手经历了长时间的积累和忍耐，才可能有自己的艺术思考力，作品才可能真正经得起推敲和检验。”

如何保持一个持续的创作状态？他认为，创作者要让自己远离热闹的中心，不时地被边缘化。“因为不论有多大的名气、多么丰厚的财力，任何人的一天都只有24小时。”他觉得自己比较幸运的是，学会了如何与自己相处，学会了拒绝，尽量减少一些大而无当的虚荣，尊重和爱护曾经拥有的日常生活。“一个人有了名气，很多原来不属于你的东西会进入你的生活，创作者学会拒绝是一种自我保护。”李健说。

对音乐产业，他说“只将音乐简单视作商品，会将音乐产业引向毁灭”

从卡带到唱片，从广播到网络，传播媒介的快速发展改变着音乐产业的面貌。过去，人们还习惯于去音像店买唱片，今天要享受音乐则只需鼠标轻轻一点，甚至很多都不需要付费。有人说，如今音乐选秀节目的火爆与中国音乐产业的萎缩形成了鲜明的对比；也有业内人士将中国音乐产业的症结归咎于音乐产业链的不完善、原创音乐个性表达的缺失。对此，作为“圈内人”的李健显得冷静、务实，“比呼喊更重要的是行动”，是他的态度。

在他看来，目前音乐产业的环境整体趋势向好：腾讯、百度等网络巨头与唱片公司之间，已经建立了付费模式；音乐版权的法律保护也愈加完备；在生活水平整体提升的同时，人们的审美素养也在提升，对于音乐等精神产品的需求也会越来越自觉。“我们的社会正处于转型期，一些问题的解决需要时间。但有一点我们必须确信，音乐虽然是商品，但始终不能偏离艺术的属性，只将音乐简单视作商品，会将音乐产业引向毁灭。”

李健认为，各司其职应是一个完善产业链的基础，“创作者是一个生产者，而不是经营者、销售者，创作者的责任首先在于不生产音乐垃圾。作为创作者，应该有自我改变和自我完善的意识，你不可能等到一切完备的时候再去创作。”

“中国有13亿人口，存在着数量庞大的音乐爱好者、文艺爱好者。”李健相信，内地原创音乐并不缺少创造力，不缺少好声音，缺少的恰恰是传播渠道。他知道耕耘的辛苦，也品尝过等待的滋味。“我在一些城市、一些场合，见到了很多心无杂念的创作者，他们的作品可能早就在一些‘小圈子’里耳熟能详。但问题是，如何让更多的人听到他们的声音？这显然不是靠一两个电视节目能解决的。”
 
资料来源：人民日报
编辑整理：拨片网 饶可